#XplorandoTeatro : Theatertreffen Berliner Festspiele #TT18
- XperTeatro
- 7 may 2018
- 8 Min. de lectura
La 55ª edición de Theatertreffen tendrá lugar del 4 al 21 de mayo de 2018 ,es una mirada al estado del teatro en lengua alemana.
En esta edición veremos diez producciones notables la temporada pasada, seleccionadas por un jurado independiente de críticos,
……… un resumen de las actuaciones 2018 :
Faust
Basado en Johann Wolfgang von Goethe Dirigido por Frank Castorf Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlín (bajo la dirección artística de Frank Castorf)
La lectura de Frank Castorf del "Fausto" de Goethe muestra una total libertad de interpretación y amplias adiciones de texto externo. Para él, no es el drama del pensador alemán, sino el drama de la burguesía europea, que se había propuesto en 1789 liberar a todos los pueblos de la esclavitud feudal.
Y lo que realmente sucedió fue la esclavitud de la economía capitalista.
Este viaje nos lleva de la "creación del hombre" -centros de "Fausto II", a través de Francia en el Segundo Imperio, a la realidad colonial de la guerra de Argelia. Seguimos a Faust no tanto como un personaje, sino más bien como un complejo de problemas: Global Player Faust.
Para sus campañas de expedición, Castorf ha reunido a una multitud de actores excepcionales que organizan este evento teatral eruptivo en su núcleo: Marc Hosemann, Sophie Rois, Alexander Scheer, Lilith Stangenberg, Martin Wuttke. Y Valery Tscheplanowa, quien fue seleccionado como "Actor del año" por esta actuación.
Rückkehr nach Reims / Returning to Reims
Basado en la novela del mismo título de Didier Eribon Traducción al alemán de los franceses por Tobias Haberkorn en una versión de Schaubühne Schaubühne am Lehniner Platz, Berlín Coproducción con Manchester International Festival (MIF), HOME Manchester y Théâtre de la Ville Paris Dirigido por THOMAS OSTERMEIER
Thomas Ostermeier ha protagonizado la novela más ferozmente debatida de la pasada temporada de teatro, y ha ido más allá.
Junto con Didier Eribon, regresa a los barrios de la clase trabajadora de Reims, a las raíces negadas y los orígenes establecidos del actual movimiento nacionalista hacia la derecha. En memoria de su padre Willi, cofundador del Partido Verde alemán, Nina Hoss amplía las consecuencias del libro de Eribon para la izquierda de hoy.
El marco artístico de la serie, construido a partir de elementos de la realidad y la recreación, el proyecto documental y la obra de arte, da un giro utópico al currículum pesimista de Eribon.
¿Cómo podemos tomar una posición responsable en un mundo que se encuentra en un estado de disolución? ¿Cómo podemos ser capaces de actuar frente al populismo desenfrenado? Ostermeier no solo plantea estas preguntas, sino que también da respuestas.
BEUTE FRAUEN KRIEG
Basado en "The Trojan Women" de John von Düffel, basado en Euripides (traducción interlineal de Gregor Schreiner) e "Iphigeneia in Aulis" de Soeren Voima, basado en Euripides Schauspielhaus Zürich Dirigido por KARIN HENKEL Diseño escénico MURIEL GERSTNER Dramaturgia ANNA HEESEN
El relato de Karin Henkel sobre la guerra de Troya se cuenta desde el punto de vista de las mujeres que deben sufrir, sin traicionar la fuerza mitológica del material clásico.
En íntima proximidad, los maravillosos intérpretes que retratan a los personajes vigilantes y decididos de Cassandra, Helena y Andrómaca susurran sus destinos en nuestros oídos llenos de audífonos, toda reinterpretación ansiosa, análisis cínico y simple lamento, mezclado con un fresco pathos.
Al mismo tiempo, una astuta Kate Strong pregunta: ¿Quién está a cargo de escribir la historia y cómo es exactamente que las mujeres supuestamente colaboran en estas catástrofes?
Rara vez ha habido una demostración tan resuelta de cómo los hombres hambrientos de poder nos dan lecciones falsas, nos dicen que no hay alternativa a la agresión y cometen asesinato detrás de la cortina de humo de la moralidad política.
Trommeln in der Nacht (Drums in the Night)
Por / después de Bertolt Brecht Münchner Kammerspiele Dirigido por CHRISTOPHER RÜPING Escenario JONATHAN MERTZ Dramaturgia KATINKA DEECKE
La obra de Bertolt Brecht "Trommeln in der Nacht (Batería en la noche)" se estrenó en Münchner Kammerspiele el 29 de septiembre de 1922, dirigida por Otto Falckenberg.
Alrededor de cien años después, Christoph Rüping presenta una nueva y emocionante versión del drama en el mismo teatro: haciendo que su elenco imite las actitudes del pasado y las confronte con las convenciones de teatro actuales, rinde homenaje a lo viejo y alaba lo que está por venir.
Es la historia de Andreas Kragler, quien regresa a casa después de la guerra y debe elegir entre la revolución y el amor. Afuera, el levantamiento de Espartaco está enfurecido, pero por dentro, la felicidad privada espera.
El joven Brecht envió a su protagonista a la cama de Anna, pero más tarde en su vida, el dramaturgo lamentó su decisión. Y así, Rüping hace que la compañía reproduzca una versión "por Brecht" y una "basada en Brecht". En ambas ocasiones, la fuerza seductora del teatro permanece fuera de toda duda.
Más de dos horas, la compañía crea un espectáculo inmensamente entretenido, conmovedor y alentador sobre el poder del teatro, la partida hacia un nuevo día y el amor como un tema demasiado amplio.
Am Königsweg (The Royal Road)
Dirigido por FALK RICHTER Diseño escénico KATRIN HOFFMANN Dramaturgia RITA THIELE
Ostensibilmente strutturato secondo il "genio stabile" del presidente americano Donald Trump, "Am Königsweg (The Royal Road) di Elfriede Jelinek" si rivela essere il volo di un'aquila attraverso circa 2000 anni di storia umana e le sue catene montuose di politica autoritaria .
Quali tipi di contesti di violenza fanno sì che le società prendano forma attraverso l'esclusione degli altri? Quali desideri arcaici li spingono a vedere la loro volontà incarnata da un individuo, un re, un leviatano?
Jelinek pone queste domande e il regista Falk Richter le riveste in un'estetica burlesca, tipicamente anti-autoritaria dell'abbondanza: un bombardamento di immagini e di brillanti atti solisti - inclusi gli spudorati interludi del comico Idil Baydar, il cui alter ego Jilet Ayşe decostruisce ogni giorno razzismo in Europa.
Uniti nello spirito, Jelinek e Richter combattono per una poesia libera, esuberante e aperta che polverizzerà il crudo "noi o loro" - l'ideologia sostenuta dai Putin, dagli Orbán o dai Trionfi di questo mondo.
Die Odyssee (The Odyssey)
Un viaje errante, basado en Homero Teatro Thalia, Hamburgo Dirigido por ANTÚ ROMERO NUNES Escenario y vestuario JENNIFER JENKINS, MATTHIAS KOCH Dramaturgia MATTHIAS GÜNTHER
¿Qué haces cuando tu progenitor es una figura paterna dominante, envuelto en mitología y nunca en casa, porque está teniendo aventuras que ni siquiera se pueden verificar? En "La Odisea - Un viaje errante", Antú Romero Nunes cuenta la historia de los hijos de Odiseo, Telémaco y Telégono: cómo finalmente se conocen como hombres jóvenes y asimilan juntos las historias violentas de su padre.
Nunes construye este drama de cámara fraternal frente a la vacante paternal masiva en hoopla y payasadas virtuosas, impulsándola a través de todas las etapas emocionales psicológicas y pop-culturales imaginables, hacia una escalada y hacia atrás nuevamente.Con la ayuda de actos de cabaret aparentemente inofensivos y un lenguaje artístico especialmente inventado, los actores Thomas Niehaus y Paul Schröder desarrollan una feroz fantasía de emancipación.
Woyzeck
Drama de Georg Büchner Teatro Basilea Dirección y Diseño de Escenario ULRICH RASCHE Dramaturgia CONSTANZE KARGL
Qué texto tan infeliz es este "Woyzeck", desesperado del mundo.
Rara vez su desesperanza ha encontrado una expresión tan conmovedora como en esta producción, que de hecho es una máquina precisamente sincronizada, donde el sonido, las palabras y el movimiento se entrelazan como un mecanismo de relojería bien engrasado, dándose impulso unos a otros.
Hay situaciones escénicas impresionantes, y lo más sorprendente es que esta máquina espectacular (que siempre se reconoce visible y audiblemente como una máquina y, como tal, desarrolla una belleza propia) libera un nivel de emoción inimaginable, una franqueza de la narración que es difícil de escapar, mucho más allá de cualquier imagen obvia implícita en la rueda de la máquina y el movimiento circular, aunque es cierto que se corresponde exactamente con el "siempre" sin esperanza de Woyzeck.
Incluso imágenes de la naturaleza, como un campo o los páramos, se evocan con una viveza sorprendente por este entorno que no tiene connotaciones a priori de entorno natural en absoluto. Por encima de todo, sin embargo, evoca el drama de la carrera desesperada de Woyzeck.
Mittelreich (Middle Rich)
Teatro musical basado en la novela de Josef Bierbichler Basado en la producción dirigida por Anna-Sophie Mahler Münchner Kammerspiele y Anta Helena Recke Una producción de Münchner Kammerspiele y Anta Helena Recke Concebido y dirigido por ANTA HELENA RECKE Stage Design DURI BISCHOFF Director Musical y Director ("Mittelreich") PRISCA MBAWALA-DERNBACH Director Musical (producción original "Mittelreich") BENDIX DETHLEFFSEN Dramaturgia ("Mittelreich") JULIAN WARNER Dramaturgia (producción original de "Mittelreich") Johanna Höhmann
Hace dos años, la adaptación de Anna-Sophie Mahler de la novela "Mittelreich" de Joseph Bierbichler se presentó en Theatertreffen: una tarde tranquila de teatro musical que deconstruyó los conceptos de hogar y familia a lo largo de tres generaciones de posaderos bávaros del lado del lago.
Siguiendo la tradición del "arte de apropiación", que cuestionó las categorías normativas del mundo del arte a finales de la década de 1970, la directora Anta Helena Recke ha copiado esta producción, pero con un cambio significativo: su elenco está compuesto en su totalidad por actores de color.
Esta producción es la primera en apropiarse de una obra "blanca" en el escenario de un teatro de ciudad alemán, para abordarla con un pensamiento aparentemente simple: ¿qué es diferente cuando hay un elenco negro en lugar de uno blanco?
Mientras en el escenario los temas de privilegio, exclusión y desplazamiento, familiares de la versión de Bierbichler / Mahler, se mueven en vibraciones nuevas y duplicadas, esta "copia" exige una reflexión sobre nuestros patrones de percepción y sobre la institución del teatro y su racismos estructurales.
Die Welt im Rücken (The World at Your Back)
Basado en la novela del mismo título de Thomas Melle Burgtheater, Viena Dirigido por JAN BOSSE Escenario de diseño STÉPHANE LAIMÉ Dramaturgia GABRIELLA BUSSACKE Con JOACHIM MEYERHOFF
Joachim Meyerhoff es especialista en solos artísticos de todo tipo y, tras pasar su infancia en un hospital psiquiátrico (donde su padre era consultor sénior), no teme las preocupaciones de este campo médico.
Fue uno de los iniciadores de esta dramatización de la novela autobiográfica de Thomas Melle "Die Welt im Rücken (El mundo a tu espalda)", y ahora se embarca en una igualmente introspectiva y dolorosa introspección de un paciente maníaco-depresivo. Él puede estar solo en el escenario, y sin embargo es como si hubiera muchos.
La historia de los protagonistas se construye a lo largo de líneas de percepciones que han perdido el control y una pérdida total de razón. La producción de Jan Bosse traduce esto en un "teatro de objetos" artísticamente ilimitado, donde la realidad y la manía a menudo son indistinguibles. Gigantescas creaciones de sueños emergen de las cosas más pequeñas, abriendo nuevos horizontes con los dispositivos teatrales aparentemente más simples. Superyó o masa cerebral? ¿Huevo de desayuno o pelota de ping-pong?
Esa es la pregunta, una y otra vez.
Nationaltheater Reinickendorf
Por VEGARD VINGE / IDA MÜLLER Nationaltheater Reinickendorf, Berlín Producción Vinge / Müller y Berliner Festspiele / Immersion
¿Es posible crear el mundo en todas partes y darle su propia impronta? Con "Nationaltheater Reinickendorf", el dúo de artistas Vegard Vinge e Ida Müller han dado algunos pasos significativos hacia la realización de este gigantesco proyecto.
El edificio del teatro de construcción propia en una sala de almacenamiento en Reinickendorf está rodeado por el "túnel del dramaturgo", delineando sus propias fuentes de inspiración, y la "Catedral de Panini".
Con una formación obsesiva y excesiva a través de máscaras de comics, escenarios pintados, acústica de voz en off, estructuras en serie y participación del público, los dos artistas y su conjunto no solo encuentran conexiones entre obras canónicas como "Hamlet", "The Master Builder" y "Tosca". Vinge también actúa resueltamente en la escena primaria de su propia actividad creativa en un sentido freudiano.
En otras palabras: hay mucha mierda personal involucrada, como una acción específica y autorreflexión dentro de un gesamtkunstwerk que mantiene a su audiencia cautivada en sus contradicciones hasta la mañana siguiente.
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