#XplorandoTeatro -Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá #16FITB(del 16 de marzo al 1de abril
La XVI edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá , que este año celebró su 30 aniversario, terminó con la magia del arte, la sincronía de la danza, la emoción de la teatralidad, las sonrisas de los payasos y el ritmo de la música en el Teatro Callejero.
En este recorrido ha citado en la capital de Colombia a una selección de las compañías, dramaturgos y actores más destacados de diversos países hasta convertirse en una de las citas más importantes del mundo.
El talento creativo y la pasión han sido representados en más de 40 obras de 15 países, incluyendo las 18 obras del Teatro Colombiano, ofreciendo así una exposición heterogénea de su universo artístico.
La actriz y dramaturga argentina Fanny Mikey y el empresario cultural colombiano Ramiro Osorio organizaron la primera edición del festival en 1988 coincidiendo con el 450 aniversario de Bogotá. “Un acto de fe en Colombia”, fue el lema que eligieron para llenar las calles de la ciudad de teatro. En esas calles, plazas y salas se fueron encontrando artistas latinoamericanos que, con el paso de los años, empezaron a compartir escenario con colegas de países de fuera de la región. Tres décadas después, más de un centenar de profesionales del sector apelan a este espíritu.
El país "invitado de honor "en este evento, que se celebra cada dos años, fue Argentina y Emiliano Dionisi, trajeron a Colombia una de las obras argentinas más premiadas de los últimos años, Los Monstruos.
Un momento del espectáculo 'Muaré' de la compañía española Voalá
Muaré de la compañía española Voalá regresó al Festival con una fiesta psicodélica y también la banda de rock inglesa Duchamp Pilot. El Grupo Británico 1927 llegó con Golem, una adaptación futurista del mito judío en un formato cinematográfico. Y Curro de Candela, un exponente del flamenco contemporáneo, ha actuado con Afrogitano, un diálogo entre sus influencias afrocubanas y el flamenco más insoportable.
Un resumen caleidoscopio de las representaciones teatrales :
ANTÍGONA IN EXILIUM - Colombia
Compañía: Teatro Cenit Director: Bernardo Rey Dramaturgia: Nube Sandoval Género: Teatro clásico en versión contemporánea
Antígona "vive aún para hacer oír su voz, para encontrarse a sí misma con el tejido de su sangre y su genealogía". Inspirado por la obra de la filósofa española María Zambrano, este epílogo tiene lugar en el espacio metafórico del exilio donde Sófocles dejó Antígona un lugar de permanencia entre la vida y la muerte. Desde allí, Nube Sandoval (dramaturga y actriz) y Bernardo Rey (director) poéticamente exhuman el dolor de dos Antígonas: Zambrano y Sófocles. Una reflexión sobre el desplazamiento y el exilio, que es lo más parecido a la tragedia moderna. Una etapa, dos Antígonas y una gran actriz que recurre al teatro de máscaras y videoarte. [if !supportLineBreakNewLine] [endif]
Bernardo Rey como director del Teatro Cenit con la obra Antígona en Elixum, participó con esta obra en el Festival Due Mondi de Spoleto y ganó el premio de la Asociación de Críticos Italianos por una producción internacional.
SIETE AÑOS DE SILENCIO - Colombia
Compañía: Medea73 Director: Lorena Briscoe Género: Teatro contemporáneo
La obra 7 años de silencio, se basa en la experiencia de la inmigración, que se manifiesta en la conmoción que tiene una persona cuando llega a otro país y descubre un nuevo idioma, una nueva cultura; las dificultades, la soledad y, a veces, la tristeza y la frustración que se tiene ante la imposibilidad de alcanzar los objetivos que se persigue.
Cuenta, a través de las experiencias de una mujer, con poesía y humor, cómo el descubrimiento de un mundo ideal está teñido de desilusión cuando es imposible ser parte de él.
El color gris, el viento y la lluvia son un paisaje constante de los intentos de ser parte, de ser aceptado. La mujer sigue un camino de preguntas y respuestas, con miedo, en la angustia de saber y aceptar que la llegada es tan dolorosa como la partida. En este viaje, ella es acompañada por un pato que siempre está ahí, mirándola.
ENEMIGO DEL PUEBLO - México
Compañía: Compañía Nacional de teatro Director: David Gaitán Género: Teatro clásico en versión contemporánea
Una pequeña ciudad celebra la construcción de un balneario local. Desde que fue abierto, todos tienen más dinero. El médico de la ciudad es un hombre desagradable pero inteligente.
El doctor hace un descubrimiento complicado. El hermano del doctor es el alcalde de la ciudad. Ambos saben sobre responsabilidad social. En el pueblo solo hay un periódico. Todos confían en lo que se publica allí. ¿Es posible que una pregunta tenga dos respuestas aparentemente éticas pero contradictorias?
EN ESTE PUEBLO NO HAY LADRONES - Colombia
Compañía: Fundación Teatro Libre Director: Ricardo Camacho y Miguel Diago Género: Teatro contemporáneo
En una pequeña ciudad tropical, la sala de billar es la única diversión para sus habitantes. Dámaso, un ladrón inexperto de 20 años, roba las bolas de billar y deja a sus habitantes sin entretenimiento. Luego, comienza a vivir con una falta que comparte con su esposa, Ana, que está embarazada de seis meses. La acción ocurre en la sala de pensiones en la que viven, pero detrás de ella están las personas que, acostumbradas a la corrupción de sus líderes, al yugo de la religión y el aburrimiento, esperan que el ladrón les suelte las bolas de billar.
Este homenaje a Macondo se basa en una de las historias de la "Mama Grande".
LÁMINA Y PINTURA - Colombia
Compañía: Teatro El Paso Dramaturgia y Dirección: César Castaño Género: Comedia negra
La Pangara, más conocido como Rodrigo Rojas, es un hombre aventurero, criado en el mundo de los carros. Todos los días se levanta a abrir un taller de latonería y pintura en el que se encuentra con su inseparable amigo Albino, del que nunca sabemos su nombre real. El taller es un lugar de encuentro, una nave mediante la cual estos dos personajes viajan a distintos mundos, conocen la aventura, buscan un mejor futuro, incluso navegan sus recuerdos, tiempos pasados que los detienen, los hacen pensar y deberán superar para lograr su principal objetivo; encontrar el progreso, ese progreso que seguirá siendo un remolino turbulento en el que estarán atrapados en medio de las situa- ciones propias de la cultura popular latinoamericana, haciendo que el espectador se vea reflejado en esas situaciones jocosas. Finalmente todos estaremos perdidos en el fango donde se mezclan los recuerdos, los deseos de superación personal, el espíritu del carnaval que despierta cada que una botella de aguardiente se destapa y la melancolía de una vida que se oculta entre el martillar del taller.
"Un trabajo que surge desde el cotidiano íntimo del taller, que dibuja desde el o cio la parodia, los sueños y las vicisitudes de los obreros. Sin di cultades, sin ojeras innecesarias y sin el destino pan etario aborda lo político, la situación de miles de inmigrantes y las pasiones masculi- nas poco abordadas desde lo teatral en sus raíces más viscerales. Tiene maravillosos momentos llenos de ritmo donde los actores le apuestan a un dramatismo honesto y sin parafernalias". Yorlady Ruiz, artista.
MÁXIMA SEGURIDAD - Colombia
Compañía: Corporación Compañía Nacional de las Artes Director: Nelson Celis Género: Teatro documental
La última obra escrita por Piedad Bonnett muestra los horrores del confinamiento carcelario partiendo de lo que sucede en las prisiones colombianas: hacinamiento, degradación, luchas de poder, corrupción y violencia. La acción dramática recae en un guardián y tres presos: un paramilitar, un delincuente común y un joven de unos veinte años cuyo delito ignoramos. La obra muestra, con dureza y humor, las tensiones y fricciones naturales entre personas que pasan juntas y por obligación muchas horas; y a medida que el drama del presente se desarrolla, van aflorando aspectos de su pasado que terminan por iluminar sus vidas y los conflictos que los han acompañado.
EL IDIOTA DE CHERNÓBIL - Colombia
Compañía: Laboratorio escénico Univalle Dramaturgia: Texto colectivo El Idiota de Dostoievski Dirección: Ma Zhenghong y Alejandro González Puche Género: Teatro clásico en versión contemporánea
El idiota de Chernóbil es un texto colectivo basado en la novela El Idiota de Fiódor Dostoievski y apoyado por disimiles fuentes como Voces de Chernóbil, por Svetlana Alexievich premio Nobel. La obra trata sobre el universo de la tragedia nuclear más importante de la historia, uno de los eventos más significativos del siglo XX. Chernobyl sacudió los cimientos de la humanidad, transformando la relación del hombre con la naturaleza, la fe, los paradigmas de la ciencia y los referentes éticos y espirituales. El desastre nuclear más brutal de la historia, contado a través del Idiota de Dostoievski, transfiere al Príncipe Mishkin a esta zona prohibida convertida en un lugar de turismo exótico. [if !supportLineBreakNewLine]
El director de El idiota de Chernóbil, Alejandro González Puche es director de la compañía Laboratorio Escénico Univalle y con gran éxito es el invitado a recorrer diferentes teatros en Rusia.
PRIMER AMOR - Colombia
Compañía: Teatro Matacandelas Director: Diego Sánchez Género: Teatro Clásico en versión contemporánea
"¿Debemos reír o llorar ante la monstruosa descripción del primer (y único) amor del protagonista de esta pieza? Beckett nos coloca en esta obra, ante una historia de humor trágico. Beckett nos muestra un ser atormentado, un hombre expulsado de su casa tras la muerte de su padre que quizás ama por un momento a la prostituta que lo seduce, pero que, si se entrega al amor, es sólo para poder quitárselo pronto de la cabeza."
Tomado de sopadelibros.com.
Una cascada de recuerdos, de nostalgia y de humor negro sobre la compleja relación del protagonista con una mujer, que va cambiando de la irritación a lo que él simplemente llamó amor.
EVA PERÓN/EL HOMOSEXUAL O LA DIFICULTAD DE EXPRESARSE
Argentina Invitado de honor
Compañía: Teatro Nacional Cervantes Director: Marcial Di Fonzo Bo Género: Farsa
En una entrevista imaginaria publicada por "Le Figaro" en su edición del 24 de febrero de 1970, Copi pregunta a Eva Perón: "¿Qué tono le gustaría dar a la pieza?". Eva responde: "La más atroz".
Después del estreno mundial del Grupo TSE en el teatro L'Épée de Bois, se prohibió a Copi ingresar a Argentina hasta 1984.
Marcial Di Fonzo Bo, destacado director y actor argentino radicado en Francia, protagonista de la versión francesa de Eva Perón, realizada en Buenos Aires en 2004. Esta vez nos trae de vuelta a Copi a través de Eva Perón y El Homosexual o la dificultad de expresarse.
Si, en palabras de César Airá, en Eva Perón, todos los temas que atraviesan la obra de Copi se superponen: violencia, muerte y resurrección.
La crítica: "Eva Perón fue la primera obra que Copi escribió en el exilio y, mientras que la primera" que se quedó con el mito ", le ganó no pocos problemas con los que se ofendieron, incluida la bomba en la sala parisina. Ahora, en 2017, la palabra sacrilegio ha reaparecido: lo sagrado es para siempre ". Mariana Mactas "Eva Perón es una farsa trágica, violenta y rápida que da una dimensión nueva a su teatro y provoca el escándalo y la cólera de los grupos de extrema derecha en Argentina durante su creación en París en 1970." Teatro Español
LA DESOBEDIENCIA DE MARTE - México
Director: Antonio Castro Repertorio: Joaquín Cosio y José María de Tavira Autor: Juan Villoro Género: Teatro
La desobediencia de Marte cuenta la reunión de dos astrónomos en 1600. Tycho Brahe tenía las mejores tablas de medición y Johannes Kepler era el mejor matemático de la época. Se necesitaban el uno al otro, pero desconfiaban entre sí. Tycho era un científico experimental, un aristócrata mundano que miraba los cielos y Kepler un científico teórico, un hipocondríaco con necesidades económicas y mala vista. De esa mezcla de rivalidad y dependencia surgió la teoría que permitió descifrar las órbitas de los planetas. La obra plantea el duelo que transformó la historia de la humanidad y luego pasa a la vida de los actores, ya que conocer al vecino es tan complejo como conocer la orientación de las galaxias.
MACBETTU - Italia
Compañía: Teatro de Cerdeña Director: Alessandro Serra
Macbeth de Shakespeare, actuada en Sardo, en la tradición isabelina, con un reparto estrictamente masculino. La idea se originó en el curso de la cobertura fotográfica de Serra de los carnavales en la región de Barbagia en Cerdeña. El sonido melancólico de los cencerros e instrumentos antiguos, las pieles de animales, los cuernos, el corcho. El poder de los gestos y de la voz, el parentesco con Dionisio y, a su vez, la increíble precisión de danzas y cantos. Las toscas máscaras, y la sangre, el vino tinto, la fuerza de la naturaleza domada por el hombre. Pero sobre todo el oscuro invierno. Sorprendente es el número de analogías entre la obra maestra de Shakespeare y la variedad de máscaras encontradas en Cerdeña.
Esta producción se ganó el premio del mejor espectáculo Italiano por la asociación de críticos y se presentará en el próximo Festival de Otoño de Paris, en el Teatro Bouffes du Nord de Peter Brook.
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MEDEA - Eslovenia
Compañía: Opera Drama Balet Maribor Director: Oliver Frljić Género: Teatro clásico
Esta producción examina la posición de la protagonista a través de diversas relaciones con otros personajes de la obra, enfocándose en las constelaciones interpersonales oscuras y marginales. Por lo tanto, Medea no es únicamente una tragedia de una mujer, es un experimento emancipatorio. No es solo una heroína, bruja o amante, impulsada por una pasión irracional, sino también un miembro de una clase social y una consecuencia trágica de las políticas conflictivas. La venganza de Medea está entonces fundada en la posibilidad de establecer un universo diferente, así como en la realización de su intimidación radical expresada al principio de la obra. La nueva producción de Medea de Eurípides, con la puesta en escena de Oliver Frljić, investiga la posición de la protagonista a través de un espectro bastante complejo de relaciones con otros personajes de la obra.
QUIERO DECIR TE AMO - Argentina
Compañía: Compañía Humo Negro Director: Juan Parodi Género: Melodrama
Un juego epistolar. Una joven se enamora de un hombre que ve por azar en un accidente automovilístico. Comienza a escribirle cartas de amor que la esposa del hombre captura, y que serán fuente de inspiración para la escritura de su diario íntimo. Mujeres que encuentran en el refugio literario el escape hacia el amor. Mujeres que deciden que la construcción de esa ficción será el mundo que las albergue, el mundo en el que querrán vivir. Por eso afirmarán “el mundo real no está preparado para el amor”; “Quiero decirte algo del amor que nunca hayas escuchado, pero sé que voy a fracasar. Soy tan, pero tan ignorante. Hoy noto que te amo. Quiero que me digan “te amo”. Quiero decir “te amo” [if !supportLineBreakNewLine]
La crítica:
“Una obra que genera emoción, logra el objetivo de conmover al espectador, con un texto bellísimo con una puesta en escena hermosa”.
Jorgelina Balsa
“La propuesta que llegó de Neuquén dejó a todo el mundo boquiabierto otra vez (pasó lo mismo en la Fiesta Nacional del Teatro, en mayo, en Mendoza).”
La Nación, Buenos Aíres
TERRENAL. PEQUEÑO MISTERIO ÁCRATA - Argentina
Compañía: Independiente
Director: Mauricio Kartun
Género: Farsa
Considerado como uno de los grandes referentes del teatro latinoamericano, el maestro argentino Mauricio Kartun presenta una relectura del mito bíblico de Caín y Abel con marcado acento criollo. En su libreto, Caín representa a un pujante productor celoso de sus bienes y Abel, a un trabajador feliz de su libertad. Ambos relatan refranes y dichos típicamente argentinos a la espera de que aparezca su abuelo, un ser burlón que se transforma a lo largo de la obra.
Desde su estreno en 2014 en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires, Terrenal se ha convertido en uno de los mayores fenómenos de la escena independiente de la siempre efervescente cartelera bonaerense. Crítica y público han aplaudido esta tragicomedia que se ha recorrido gran parte de los países latinoamericanos.
Espectáculo Invitado 5° Festival Nacional de Teatro. Fundación Cultural Patagonia /IUPA. Gral. Roca. 2017. Espectáculo Invitado Festival de Otoño a Primavera, Madrid, España, 2017. Espectáculo invitado Festival Internacional de Teatro Mercosur , Córdoba, 2017
La crítica:
"Terrenal te desarma los prejuicios del entendimiento, te noquea con una carcajada sórdida y luego te deja la sensación de que estaba hecha solo para vos, para tu entendimiento más privado"
Claudio Tolcachir para La Nación
“Desde su estreno en 2014 en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires, Terrenal se ha convertido en uno de los mayores fenómenos de la escena independiente de la siempre efervescente cartelera bonaerense. Más de 65.000 espectadores han visto esta función…” Teatro de la Abadía
“La amplia paleta expresiva de los intérpretes y la caracterización derivada del vestuario y el maquillaje dan como resultado personajes que nos hacen reír a pesar de su trágico destino.” La Nación
LOS MONSTRUOS - Argentina Invitado de honor
Compañía: Compañía Criolla Director: Emiliano Dionisi Género: Musical de Cámara
Claudio y Sandra saben que sus hijos tienen cualidades únicas, que los separan de la media. Ellos son especiales ¿O no es así? Es cierto que tuvieron algunos problemas de conducta, que no hacen amigos fácilmente y que casi nunca los invitan a los cumpleaños. Mejor, solo un buen padre sabe proteger a su hijo de un mundo monstruoso ¿O no es así?
“Los Monstruos” resultó ganadora de la convocatoria para proyectos de Teatro Musical de la Bienal De Arte Joven 2015 y es interpretada por 3 músicos y dos reconocidos referentes de la escena actual Natalia Cociuffo y Mariano Chiesa.
ARIKUANDARI, VENGO CAMINANDO Y ESTOY VIVA - Colombia
Compañía: Teatro Itinerante del sol Dirección y dramaturgia: Beatriz Camargo Género: Teatro Antropológico
Arikuandari transmite la sabiduría almacenada en mitos de origen y frases celebres de sabedores de diversas culturas a través de los personajes de Lola, la Memoria y los Ancestros a su aprendiz, Alma de Cristóbal (Cristóbal Colón); restaurando así, la red de conocimiento ancestral, cuya Ley de Origen es la memoria misma, espíritu conector y creador de la vida. En la obra el propósito de los personajes, es renombrar a todos los pueblos aborígenes desde la Patagonia hasta Alaska, muchos de ellos ya extintos y otros en peligro de extinción. Arikuandari rinde homenaje a la resistencia de los pueblos que aún viven con su auténtica voz y exigen el reconocimiento de la diversidad biocultural del planeta. Un magnífico tributo a los pueblos aborígenes de toda América, honrando sus rituales y su música. [if !supportLineBreakNewLine]
MARRANOS - Colombia [endif]
Compañía: Santoideario Director: Santiago Merchant Género: Comedia negra
Marranos, es una comedia que revela las peripecias de Virgilio Pop, un actor y músico ganador de infinitos premios y protagonista de los filmes musicales más exitosos de lo años sesenta, tuvo su década de gloria, pero son los 80 y él y la industria están en decadencia. Su médico de cabecera, un médico bastante singular, le revela que su muerte está próxima. Virgilio tiene la fuerza del tiempo sobre él y quiere cumplir su sueño, hacer una película!. Para esto se propone convencer al amor de su vida y a la gente del gremio para que lo ayuden, lejos de imaginarse que éste propósito lo llevará a trabajar con una banda de criminales encubiertos en una banda de jazz.
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