#XplorandoTeatro XXXV Festival de Otoño a Primavera-
El XXXV Festival de Otoño a Primavera - “Una ventana a lo extraordinario”-regresó con gran vitalidad a Madrid del 19 de octubre de 2017 al 21 de abril de 2018. En esta temporada, rica en personajes, historias y artistas extraordinarios, hubo propuestas de teatro, danza y performance, todas divididas en: el Teatro de La Abadía, La Casa Encendida, Sala del Quarto Muro, Teatro El Pavón Kamikaze y Canal Teatros.
El programa de esta edición presentó un total de once representaciones de diez nacionalidades:
Argentina, Suecia, México, Reino Unido, Bélgica, Francia, Suiza, Portugal, Italia y España.
Artistas de reconocido prestigio y jóvenes de la escena contemporánea han invitado al público a establecer nuevas relaciones con el teatro. Sus piezas hablaron sobre el significado del arte; y reclamó su necesidad.
” La XXXV edición del Festival de Otoño a Primavera es también una edición de contrastes.
A grandes maestros como Mauricio Kartun y consolidadas compañías como Chapitô les darán la réplica nuevos colectivos a seguir como Gecko o Los Colochos.
Creadores de tinte revolucionario que rondan la treintena -como Vincent Macaigne o Mårten Spångberg- compartirán cartel con tótems de la escena como Toni Servillo o Anne Teresa De Keersmaeker.
Además, dos realidades españolas vibrantes y diversas le pondrán la guinda al programa. Por un lado, Sara Molina, una de las madres de la vanguardia patria, que regresa de nuevo a los escenarios; y, por otro, La Joven Compañía, un proyecto de éxito por y para jóvenes artistas. ”
Carlos Aladro Director artístico del XXXV Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid
Resumen de las propuestas : teatro, danza y performance
Teatro de La Abadía, Sala José Luis Alonso
TERRENAL. PEQUEÑO MISTERIO ÁCRATA - Argentina
Autor y director: Mauricio Kartun
Intérpretes: Claudio Da Passano (Abel), Claudio Martinez Bel (Caín) y Rafael Bruza (Tatita)
Escenografía y vestuario: Gabriela Aurora Fernández
Considerado como uno de los grandes referentes del teatro latinoamericano, el maestro argentino Mauricio Kartun presenta una relectura del mito bíblico de Caín y Abel con marcado acento criollo.
En su libreto, Caín representa a un pujante productor celoso de sus bienes y Abel, a un trabajador feliz de su libertad. Ambos relatan refranes y dichos típicamente argentinos a la espera de que aparezca su abuelo, un ser burlón que se transforma a lo largo de la obra.
Desde su estreno en 2014 en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires, Terrenal se ha convertido en uno de los mayores fenómenos de la escena independiente de la siempre efervescente cartelera bonaerense.
Crítica y público han aplaudido esta tragicomedia que se ha recorrido gran parte de los países latinoamericanos.
Sobre la obra “Es uno de esos textos que se van a estudiar por siempre, que van a ser joyas, clásicos, de la dramaturgia nacional”. La Nación
EN MANQUE - Francia – Suiza
Texto, dirección y escenografía : Vincent Macaigne Colaboración en la escenografía : Julien Peissel Reparto: Thibaut Evrard, Liza Lapert, Clara Lama-Schmit y Sofia Teillet Producción : Théâtre de Vidy y Compagnie Friche 22.66 Coproducción : Théâtre de la Ville – Paris,La Villette – Paris,Tandem Scène nationale y Holland Festival
Vincent Macaigne sitúa su En manque en una fundación privada que mantiene la totalidad del arte europeo en una caja fuerte.
Pero el autor, actor y director no critica a una sociedad colapsada por sus propias certezas –y en la que un puñado de personas maneja la miseria de los demás–, sino que utiliza el teatro para ir más allá de nuestras verdades y obsesiones.
Macaigne aspira a un renovado deseo de vivir para evitar el colapso total y escapar de la angustia de la soledad.
En manque es un singular estudio teatral, coreográfico y plástico en el que Macaigne exhibe una serie de personajes en pleno proceso de búsqueda de un amor puro y radical.
La pieza profundiza en las fantasías más íntimas de una mujer encarcelada que lidia con la melancolía. Se trata de un espectáculo que escenifica la cruda lucha contra el mundo, una lucha por la vitalidad y por el deseo.
“Macaigne traza el camino de la búsqueda de la belleza a través de un lenguaje común que cede su potente voz no solo a todas nuestras dudas, ira, miedos y melancolía, sino también a todas nuestras esperanzas y alegrías”. Carnet d’art
La Casa Encendida
NATTEN - Suecia
De : Mårten Spångberg Creación: Tamara Alegre, Simon Asencio, Linda Blomqvist, Louise Dahl, Emma Daniel, Hana Lee Erdman, Adriano Wilfert Jensen, Mårten Spångberg, Else Tunemyr, Marika Troili y Alexandra Tveit Intérpretes: Tamara Alegre, Mårten Spångberg, Liza Baiasnaja, Sidney Barnes, Marika Troili, Else Tunemyr, Emma Daniel y Alexandra Tweit
El artista Mårten Spångberg se enfrenta a sus propios monstruos en una performance de más de seis horas de duración, en la que el público (libre de entrar y salir cuando desee) y sus reacciones son un elemento más de la obra.
Natten pretende conjugar danza, espanto, oscuridad, horror y aquello que nos es profundamente desconocido en una manera que sea de todo menos aterradora.
O al menos no en el sentido clásico.
Una reflexión sobre la noche, pero también sobre la parte de ella que más nos ilumina.
“Spångberg está comprometido con ser genuinamente contemporáneo. Y eso significa deshacerse de algunas cosas viejas: sistema, estructura y roles de artista y público. Quiere que cuestionemos lo que la danza puede llegar a ser, no ofrecernos lo que ya sabemos”. The Guardian
SENECIO FICCIONES - España
Dirección: Sara Molina Escenografía: Molina en compañía Intérpretes: Ahmed Benattia, Jesús Barranco, Enrique Martínez, Miguel Rojo, Andrés Montero y Cristian López Victorio
Construida a partir de un esquema de sucesivas enseñanzas: primeras, segundas, terceras enseñanzas al joven Senecio (el arlequín del cuadro de Klee), la pieza reflexiona sobre un tema, un gran tema.
Con intensidad , con humor y con un cierto fantasioso lirismo. ¡Melancolía! Qué gran palabra.
Aprender. Enseñar. ¡Nuestros jóvenes! ¿Cuántos tipos de ignorancias? ¿Cuántos tipos de inteligencias?
Y la tarea de este momento de excesos que nos toca vivir: la de aprender de nuevo a ser humano.
Decidir qué es serlo.
Sara Molina ha explicado a la revista Teatron : "Me interesa provocar deseo en lo intelectual. Que lo intelectual no vaya separado en absoluto de lo emocional. Siempre he pensado que no se pueden separar. El pensamiento siempre se está haciendo cuerpo. Yo no veo la diferencia"
Teatros del Canal
MENDOZA - México
Idea original y dirección: Juan Carrillo
Adaptación: Antonio Zúñiga y Juan Carrillo, a partir de Macbeth de William Shakespeare
Intérpretes: Marco Vidal, Mónica del Carmen, Erandeni Durán, Leonardo Zamudio, Martín Becerra, Germán Villarreal, Ulises Martínez, Alfredo Monsivais, Roam León y Yadira Pérez
Producción: Los Colochos Teatro
En Mendoza, la tragedia escocesa de Shakespeare se traslada a la Revolución Mexicana para contar la historia de un valiente guerrillero al que se le aparece una bruja o curandera que le anuncia que llegará a ser gobernador y dueño de la provincia.
“Él se lo cree y comienza a cometer actos atroces para obtener lo que le dijeron que iba a lograr hasta que se da cuenta de que está en medio de un lago de sangre”, ha explicado Carrillo, quien apunta que ha seguido escrupulosamente la estructura del bardo.
“Creíamos que los clásicos tienen algo muy universal y, partiendo de esa universalidad, lo hemos llevado a la particularidad de México, para que los espectadores pudiesen entrar en la obra con sus propios referentes y con personajes que les resultasen más familiares”.
La idea era acercarse a la esencia de Shakespeare, de lo que su teatro representó en su día, pero sintiéndolo como algo actual. “Esa lucha de poderes de la que él habla sigue sucediendo hoy y no tiene fronteras”.
La compañía mexicana ganó la sección OFF del Festival de Almagro 2014 con Mendoza.
“Mendoza es una reflexión sobre el México actual, el poder, la ambición y la violencia. Una obra sobre un país desgarrado, que visto desde cualquier postura, tiene una vigencia que asusta y hace reflexionar”
Entretenia.com. Enrique Márquez Nicoli
http://www.abc.es/cultura/teatros/abci-mendoza-macbeth-revolucion-mexicana-201711030937_noticia.html
MISSING - Reino Unido
Gecko Theatre Company Creador: Amit Lahav Escenografía: Rhys Jarman y Amit Lahav Intérpretes: Chris Evans, Anna Finkel, Ryen Perkins‐Gangnes, Amit Lahav y Katie Lusby
Missing es una creación sobre la memoria y la identidad, sobre cómo nuestro pasado moldea el tipo de personas que somos.
El montaje es un viaje a la mente de Lilly, una mujer normal que recuerda el día de su boda, sus lecciones de flamenco, sus fiestas, las raíces de sus padres…
Hechos inconexos a los que el espectador dotará de significado dependiendo de sus propias vivencias.
“La verdad es que no me importa lo que opine el público, mi esperanza es que se produzca una profunda conexión emocional y que cambie de alguna forma la perspectiva de su mundo”, explica su director artístico Amit Lahav, famoso por sus exuberantes y poéticas puestas en escena.
“Un mosaico pulsante y vivo que entreteje ilusiones visuales. Maravillosamente inspirador y desesperadamente triste al mismo tiempo”. The Stage
“Una especie de delirio inquieto y con un efecto poético”. The Guardian
RAIN - Bélgica
Coreografía: Anne Teresa De Keersmaeker Bailarines: Laura Bachman, Léa Dubois, Anika Edström Kawaji, Zoi Efstathiou, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana, José Paulo dos Santos / Frank Gizycki, Robin Haghi / Lav Crnčević y Luka Švajda / Thomas Vantuycom Música: Music for 18 Musicians, de Steve Reich Diseño de escenografía e iluminación: Jan Versweyveld Diseño de vestuario: Dries Van Noten Coordinación y planificación artística: Anne Van Aerschot Producción en 2001: Rosas & De Munt/La Monnaie (Brussel/Bruxelles) Coproducción en 2016: De Munt / La Monnaie (Bruselas), Sadler’s Wells (Londres) y Les Théâtres de la Ville de Luxemburgo
Rain, inspirada en la composición Music For 18 Musicians de Steve Reich, es una de las piezas más características de la creadora belga Anne Teresa De Keersmaeker.
Para la coreógrafa y bailarina, su compañía Rosas es un grupo compacto de individuos que, uno por uno, interpretan un papel vital en el conjunto.
Siete mujeres y tres hombres que, ataviados con los coloridos diseños de Dries Van Noten, se dejan propulsar por una única energía que les confiere una identidad.
Porque lo que más llama la atención en Rain es esa especie de locura en movimiento, una marea o un fuego que pasa de cuerpo en cuerpo sin detenerse nunca en un bailarín en concreto, todo ello coreografiado en perfecta sintonía con el ritmo de la compleja partitura de Reich, para la que De Keersmaeker ha creado un mundo propio.
En Rain, el público es testigo de la rendición de diez bailarines ante esa energía colectiva irrefrenable que les une; una red burbujeante que comparte su aliento, su velocidad y una extraña camaradería que solo aparece tras traspasar los límites del agotamiento.
“De Keersmaeker propone, más que una deconstrucción de la música de Reich, crear un mundo de ensueño alrededor de él”. The Guardian
LA FUNDACIÓN - España
La Joven Compañía Autor: Antonio Buero Vallejo Versión: Irma Correa Dirección: José Luis Arellano García Diseño de escenografía y vestuario: Silvia de Marta Reparto: Óscar Albert, Álvaro Caboalles, Víctor de la Fuente, Jota Haya, Pascual Laborda, Nono Mateos, Juan Carlos Per
Inquietante fábula en la que cinco encarcelados esperan su sentencia de muerte.
La dramaturga canaria Irma Correa es la encargada de la versión que se verá sobre el escenario.
El libreto es una metáfora del ser humano y su ansia de libertad, del poder de la imaginación para saltar los muros de la injusticia y, también, una muestra de lo frágil que puede ser la línea entre la locura y la cordura.
Un texto que permanece vigente interpelando la conciencia de los espectadores.
La Fundación es una historia de hermandad.
Es la historia de un grupo de jóvenes que lucha por sobrevivir en un mundo que se ha tornado extraño, ajeno, violento y castrador.
Ellos harán lo posible por defender una verdad que quizá les devuelva la libertad.
“La Joven Compañía es el proyecto cultural más importante casi que yo conozco en España actualmente”.
Rocío García, El País
“La Joven Compañía es un pequeño milagro. Desde su fundación en 2012, este proyecto ha sido uno de los más estimulantes de la escena española”.. José Luis Romo, El Mundo
Sala Cuarta Pared
EDIPO - Portugal
Creación colectiva: Companhia do Chapitô Dirección artística: José Carlos Garcia Interpretación: Jorge Cruz, Nádia Santos y Tiago Viegas Dirección técnica: David Gonçalo Florentino Texto en castellano: María Guerrero y César Arias Dirección de producción: Tânia Melo Rodrigues
Toda esta terrible historia plagada de desdichas, infortunios, confusiones, fatalidades y muerte se cuenta desde la hilaridad absoluta, al más puro estilo de la Companhia do Chapitô, en Edipo, una “inadaptación” que reinventa con humor y sin complejos el clásico de Sófocles.
En un escenario desnudo, tres intérpretes vestidos de calle dan vida a un sinfín de personajes en un fino ejercicio de virtuosismo que se sirve de los clásicos –y, por tanto, de todo aquello que dota de sentido a nuestra cultura occidental– para interpelar al espectador del siglo XXI.
Un espectáculo que desobedece todas las pautas de la tragedia griega para establecer un agradable y rompedor puente entre el gesto y la palabra.
“Un tour de force en el que los intérpretes exprimieron al máximo sus recursos expresivos, poblando la escena de multitudes, a pesar de ser solo tres. Y lo más extraordinario es que optaron por el humor para contar esta historia terrible, plagada de desdichas, infortunios, confusiones, fatalidades, muerte. De modo que el público rió casi sin parar, a pesar del trasfondo oscuro y trágico, sutilmente omnipresente”. El Día (Argentina)
ELECTRA - Portugal
Creación colectiva: Companhia do Chapitô Dirección artística: José Carlos Garcia y Cláudia Novoa Interpretación: Jorge Cruz, Nádia Santos y Tiago Viegas Dirección técnica: David Gonçalo Florentino Texto en castellano: María Guerrero y César Arias
Dirección de producción: Tânia Melo Rodrigues
Electra trata de un trágico episodio de venganza entre la hija de Agamenón y Clitemnestra, la compañía elabora una sofisticada parodia en un ingenioso espectáculo de actualización, coherencia estilística, trabajo físico y concreción escénica: apenas se necesitan cuatro intérpretes y una escenografía a base de cucharas de postre para traer hasta nuestros días el mito de Sófocles en clave humorística y sin perder un ápice de su naturaleza trágica.
En la Atenas del rey Agamenón se convoca una guerra para liberar a la bella Helena de las garras de su secuestrador. Al no tener viento favorable para sus barcos, Agamenón sacrifica a su hija Ifigenia por indicación de los profetas. Este hecho desencadena que Clitemnestra trame su venganza junto a Egisto, su amante y primo del rey. Tras diez años de guerra, al volver de Troya, Agamenón es asesinado y Electra, la hija preferida del padre, por el que siente devoción, consumará su venganza con la ayuda de su hermano Orestes, matando a su propia madre y a su tío. Todo este baño de sangre familiar se narra con el estilo propio e inconfundible de la Companhia do Chapitô: en clave de comedia desternillante.
“Chapitô tiene el don de saber contar estas historias griegas llenas de laberintos de la manera más divertida y comprensible”. Le Cool Lisboa
El Pavón Teatro Kamikaze
ELVIRA - Italia
Una pieza basada en el texto Elvire Jouvet 40, de Brigitte Jaques Traducción : Giuseppe Montesano Dirección : Toni Servillo Intérpretes : Toni Servillo, Petra Valentini, Francesco Marino y Davide Cirri Una coproducción : de Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa y Teatri Uniti di Napoli
Toni Servillo regresa al Festival de Otoño a Primavera para protagonizar y dirigir un texto sobre la condición última del actor, su manera de trabajar en el teatro, la técnica, los valores, el día a día y la relación que se establece con el mundo más allá de los límites del escenario.
Elvira es una lección-espectáculo que profundiza en la intensa relación creativa que existió entre el célebre maestro Louis Jouvet y su joven alumna-actriz.
Elvira transporta a los espectadores al interior de un teatro cerrado para que espíen a un maestro y a su alumna en el particular momento de creación de un personaje. Teatro dentro del teatro que, tras su estreno en el Piccolo Teatro di Milano, no ha dejado de sumar excelentes críticas.
“Elegantísimo y muy concentrado, portador de esa melancolía que también era propia de Jouvet, Toni Servillo es de una sobriedad y una profundidad que subyugan. Hay gracia en el escenario, lanzamientos repentinos, apariciones… Estamos en la tierra de los fantasmas y del gran teatro”. Le Figaro
