#Xplorandoteatro Teatro ruso en cinco días - "Russian Case 2018" en el Golden Mask Festiva
La 19ª edición del “Russian Case” tuvo lugar en MOSCÚ del 29 de marzo al 3 de abril de 2018.
El programa "Russian Case 2018", al que he sido invitado, junto con otros 80 participantes procedentes de 29 países, es un proyecto tradicional dirigido a productores y críticos extranjeros, organizadores de festivales.
Este programa se incluye cada año en el Golden Mask Festival, que es el premio más prestigioso en el campo del arte teatral y es una verdadera crónica del teatro ruso moderno, que incluye todas las principales tendencias de su desarrollo.
Premio Nacional de Teatro "Golden Mask" fue establecido en 1993 por la Unión de Trabajadores del Teatro de Rusia y producciones de todo tipo de teatro de arte asignados: drama, ópera, ballet, danza moderna, opereta y musical, teatro de la marionetas.
Además del programa "Russian Case", la Dirección de la " Golden Mask " organiza otros programas fuera de competición durante el año que complementan y amplían la imagen del teatro moderno, sirven al desarrollo profesional de los profesionales del teatro, contribuyen a la interpenetración de teatro y sociedad.
Breve reseña de las actuaciones presentadas:
BRIGHT PATH.19.17 - Moscow Art Theatre
Director: Alexander Molochnikov
Coreografía: Polina Pshindina
El magnífico espectáculo (con 60 artistas ) está dedicado al siglo de la revolución rusa, pero no en el sentido de canto o apoteosis. El director Alexander Molochnikov de 25 años trabaja con el mito de la utopía revolucionaria y con aquellos textos que surgieron como resultado de este mito en nuestra cultura global y nuestra.
STOPPING BY WOODS ON A SNOWY EVENING – Meyerhold Center , Moscú
Directores: Tatiana Gordeeva, Yekaterina Bondarenko
La dramaturga Ekaterina Bondarenko y la coreógrafa Tatiana Gordeeva atribuyen su producción a una conferencia magistral o un informe sobre arquitectura. El primero tiene una rica experiencia en teatro documental; el segundo es uno de los gigantes intelectuales de la danza contemporánea rusa, ella también es una coreógrafa en funcionamiento. El formato que los dos usan, poco común para el teatro doméstico, les permite categóricamente no ser entretenidos, manteniendo al mismo tiempo una alta tensión de pensamiento y sentimiento. La práctica intelectual se vuelve tangible: al desnudarse, los creadores de la actuación hacen su declaración extremadamente honesta y franca.
PROSE - Stanislavsky Electrotheatre, Moscú
ópera de Vladimir Rannev basada en la prosa de Yury Mamleev y Anton Chekhov
Director y compositor : Vladimir Rannev
La producción de la "Prosa", puesta en escena por él en Electrotheatre basada en la prosa de Mamleev y Chekhov, ofrece al público un modo de visualización bastante inusual, y el escenógrafo Marina Alekseeva convierte este modo en una obra maestra visual.
Rannev tomó la historia de Mamleev "The Groom" (1993) y la juntó con "The Steppe" de Chekhov, que formalmente hace las bases para el libreto de la ópera.
En la pantalla vemos una versión animada complicada de la historia de Mamleev sobre un joven accidentalmente golpeando a una chica en el camino y ganando inesperadamente el estado de un dios de la casa para sus padres, el que puede establecer una conexión con su hija en su vida futura, ya que fue él quien la tocó la última cuando todavía estaba viva.
Pero, ¿quién ha golpeado a la niña de Mamleev en la carretera, su personaje o Egorushka, de Chekhov, que deja su hogar para siempre y contempla la estepa? Al sugerir esta incertidumbre, Rannev plantea preguntas binarias relacionadas con la percepción de la prosa y la ópera, el arte y la vida, el pasado y el presente, lo simbólico y lo real.
THE ALIEN INVASION MUSEUM - Theatre of Reciprocal Actions, Moscú
Dramaturga Natalia Borenko y la productora Alexandra Mun Directors: Shifra Kazhdan, Lyosha Lobanov, Ksenia Peretrukhina
THE ALIEN INVASION MUSEUM es como un espectáculo y dramas de marionetas, incluyendo el rendimiento y el museo, donde los visitantes no sólo pueden participar sino también para involucrarse emocionalmente y físicamente.
Su proyecto-espectáculo toma el género de mockumentary - una historia ficticia que se presenta como documental. La mitología del museo es la siguiente: en 1989, los extraterrestres visitaron una de las aldeas de la región de Tomsk. A diferencia de "La Guerra de los Mundos" de H.G. Wells, a la que los fundadores del museo se refieren (obviamente ensuciando el camino), su visita fue pacífica. Sin embargo, poseído por el miedo y en medio de desastres y hambrunas, el pueblo soviético no le dio al enemigo una pulgada de su tierra natal. Cuanto más intentaban los extraterrestres demostrar su amabilidad, más agresivos se volvían los habitantes de la región de Tomsk.
El Theatre of Reciprocal Actions dedica su actuación a las reflexiones sobre la naturaleza de esta intimidación y antipatía, o incluso la xenofobia.
En la final, caminas solo a lo largo de un largo y estrecho corredor hasta el lugar donde, en una botella pequeña, el único alienígena superviviente brilla en un espacio intangible típico de un museo. El resto se desintegró bajo la influencia de una radioactividad solar excesiva, que realmente ocurrió en 1989.
Ksenia Peretrukhina, uno de los principales ideólogos del grupo, dice: "El espectáculo está diseñado para 25 espectadores. Esto importa. Estoy convencido de que la humanidad se salvará de a uno por vez. Creo que este es ahora el formato correcto para el arte. Es el contacto personal con todos: estás caminando solo por el corredor azul ".
THE SNOW MAIDEN - Bolshoi Theatre,Moscú
Ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov
Director: Alexander Titel
Coreógrafo: Larisa Alexandrova
Escenografía: Vladimir Arefiev
En la ópera "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov, basada en el cuento primaveral de Ostrovsky, el sol se enojó con la gente y desde entonces no han recibido suficiente calor. El Sabio zar Berendei entiende que es necesario un sacrificio, y la hija fría de Moroz la Escarcha es elegida y entregada a Yarilo el Sol, quien la hace derretirse en un charco, se vuelve más amable por eso y devuelve la luz del sol a la gente. El director Alexander Titel hace una suposición de que algún tipo de cataclismo mundial muy serio debe respaldar esta historia, y crea un invierno posnuclear en el escenario, con oscuridad sombría y nevada a lo largo de las cuatro horas.
El trabajo del director Tugan Sokhiev es impresionante, escrupuloso, detallado y espacioso al mismo tiempo. La música se utiliza para la comunicación en la pieza, y los notorios "actos" ya no son una isla de placer, sino que se entrelazan con el flujo general musical y dramático.
DON QUIXOTE. AFTERTASTE - Proyecto conjunto de la escuela Dmitry Brusnikin y
el Proyecto Juvenil de The Theater Union Start UP, Moscú
Directores: Evgeny Ibragimov, Mikhail Plutakhin
Un viaje íntimo iniciado por los autores de esta pieza de animación teatral basada en la novela de Cervantes, tiene lugar en la minúscula sede de Boyar Chambers, un conjunto de antiguas salas con techos abovedados de ladrillo. Para que los espectadores no pierdan la orientación en el oscuro espacio de las Cámaras, son guiados e instruidos en voz baja, tomados para ver todos los fragmentos de la historia. Elementos separados y motivos de la novela inspiraron a los autores de "Don Quijote. Aftertaste ": su fantasía creó escenas cómicas y conmovedoras, que se refieren directa e indirectamente a las imágenes de dos viajeros e idealistas famosos.
Evgeny Ibragimov, siendo uno de los mejores titiriteros rusos, dio su toque a la producción combinando el estilo español en música y tecnología con la calidez del estilo artesanal.
THE REVENANTS - Grupo YBW, Moscú
espectáculo inmersivo basado en GHOSTS por Henrik Ibsen
Directores: Migel, Victor Carinha, Mia Zanette
El teatro inmersivo no solo está de moda, es una explosión, una súbita pasión de los moscovitas. La trama de la obra de Ibsen "GHOSTS" (como se llama en la tradición rusa), en la que amigos y parientes se preparan para ir a la apertura de un orfanato que se estableció con el dinero de la viuda del Capitán Alving y en su memoria, ha demostrado ser adecuado para tal experimento. El espectáculo proporcionó un pretexto para una nueva traducción de la obra de Ibsen y para recuperar su frescura original (junto con el título).
El voyeurismo ya no es un "asomo" simbólico hacia una sala de teatro oscura o cualquier otro espacio; se convierte en una experiencia de vida real, poniendo al espectador en un modo especial. El espectador se pone una máscara y se vuelve no solo de incógnito, sino también uno de los revenants, los fantasmas de otro mundo. Pero principalmente en este viaje 3D dentro de la obra de Ibsen el espectador se deja observar y espiar libremente, sin temor a ser descubierto.
ROSENCRANTZ AND GUILDENSTERN - TYuZ, St. Petersburg Director y Diseñador de escena Dmitry Volkostrelov
La obra, escrita por Stoppard en 1966, documentaba la palidez del tiempo, su vacío y vacío, en el que vivían personajes sin ninguna propiedad, sino el amor por las paradojas y los juegos cerebrales. Los personajes de la etapa de Dmitry Volkostrelov dejan caer sus líneas de forma hosca y sin tensión y también juegan su juego en un tiempo vacío: el período de estancamiento tardío que será seguido por 1985, el año de la perestroika y una nueva era. La vista en ese momento a través de un hombre modesto, casi transparente, que con frialdad caballerosa se centra en lo que para él es más importante: jugar al ajedrez y conversar, revela los tiempos actuales bajo una nueva luz en su irrealidad y su falta de aire casi absurda. Acercándose al calendario, que registra a la par los eventos de gran y menor importancia, las fiestas de Año Nuevo y los golpes de Estado, los personajes lo miran con asombro, como si estuvieran mirando al espejo.
UNCLE VANYA - Lensoviet Theatre, St. Petersburg
basado en textos de Anton Chekhov Director: Jury Butusov
"UNCLE VANYA" nos remonta a los tiempos de su joven teatro. A medida que el caos de las otras producciones Chejov de Butusov retrocede, surge un análisis formal y riguroso, donde todos los personajes de Chejov emergen como feroces y concentradas marionetas de cómic trágico.
Alexander Shishkin, su coautor en la creación de espacio y tiempo, ha construido en el escenario una pared blanca con puertas estrechas, sobre la cual se inscriben los nombres de los personajes. En el espacio detrás de la puerta, cada uno de ellos podría quizás volverse diferente, pero la basura vieja que bloquea todo no permite el juego libre. Entonces, la acción se limita al proscenio estrecho, donde la comunicación absurda y grotesca solo puede tener lugar a través del público, sin intimidad. Sin embargo, este audaz Guignol se parece más a un baile mecánico de marionetas, y las marionetas, por mucho que grites, siempre están atadas por alguien.
I AM HERE - Stary Dom (old house) Theatre, Novosibirsk
basado en textos del poeta Lev Rubinstein
Director: Maxim Didenko
Escenografía: Maxim Didenko, Pavel Semchenko
La producción de Maxim Didenko I AM HERE está inspirada en un "programa de experiencia emocional conjunta". La obra se basa en textos del poeta Lev Rubinstein escritos al final de la era soviética en fichas. El equipo creativo - ha dispuesto dos horas de tensa contemplación colectiva, haciendo que la matriz artística del conceptualismo moscovita de los años 1970 y 1980 tenga resonancia con el presente.
Didenko crea un espacio para la reflexión sensual, yuxtaponiendo cuerpos desnudos y uniformes de violencia, la monotonía rítmica de las masas en marcha con los semblantes únicos que el diseñador de videos Oleg Mikhailov filma en tiempo real.
En el espectáculo, el retrato de Stalin está presente en todas partes con una insistencia opresiva: flota entre cuerpos desnudos y gastados, luego aparece entre la gente alegre y que marcha.
