#XplorandoTeatro - Festival Temporada Alta : una puerta a Europa y Latinoamérica. Resumen teatral de
El Festival Temporada Alta (#TA17 ) con dos meses continuados de programación, entre el 11 de octubre y el 10 de diciembre, se consolida como el más importante certamen de teatro contemporáneo de España.
La primera edición se celebró en 1992 con solo cuatro montajes y desde entonces ha ido creciendo y afianzándose como una gran puerta de entrada del teatro europeo o latinoamericano y, al tiempo, de salida para las compañías españolas.
También cada vez más ha potenciado su vocación como espacio de creación, participando en nuevas producciones y propiciando encuentros entre artistas y programadores.
#TA17 este año ha programado un centenar de espectáculos,con platos fuertes como el que inauguró el certamen (Noche de reyes, dirigido por Declan Donnellan) y dos que lo cerrarán (Diario de un loco, con puesta en escena de Oskaras Korsunovas, y el Cyrano de Pau Miró y Lluís Homar).
Resumen teatral de diciembre 2017 :
Lluís Homar protagoniza el clássico de Edmond Rostand :
Cyrano / Lluís Homar
Idea original: Lluís Homar Autor: Edmond Rostand Traducción: Albert Arribas Dirección y dramaturgia: Pau Miró
Después de triunfar con la adaptación de Terra Baixa de Pau Miró, el gran actor Lluís Homar se mete en la piel del narizudo más famosos de la historia del teatro:Cyrano de Bergerac.
Una historia sobre las relaciones familiares, la solidez de estas uniones y las influencias que de padres a hijos y de hijos a padres :
Adossats
Autor: Ramon Madaula Dirección: Jordi Casanovas
23 de abril. Sant Jordi. Una urbanización de casas adosadas en el Vallès Occidental. El día se alarga, empieza el buen tiempo. Los vecinos salen a arreglar el jardín, a hacer el huerto, a comer fuera. Una familia de clase media catalana se encuentra en el jardín de la casa de Jordi y Carmen.
El padre de Jordi -l'avi- se llama Jordi; el hijo de Jordi -el nieto- también se llama Jordi.
Tres generaciones de Jordis celebran juntos el día de nuestro patrón. Pero lo harán rodeados de rosas llenas de espinas, de dragones que sacan fuego, de caballeros que quizás no son tan valientes y de princesas que se reservan un fuerte carácter.
La obra ganadora del Premi Quim Masó 2016 :
Medusa
Autor: Pablo Ley, a partir de la novela de Ricardo Menéndez Salmón Dirección: Aleix Fauróe Isis Martín
Una experiencia sensorial aterradora ganadora del X Premio Quim Masó.
Esta novela propone un travelling vertiginoso, en el tiempo y el espacio, que recorre no sólo la entraña del feroz siglo veinte, la crueldad del que Prohaska empeña en retratar, sino el mapa completo de la vergüenza humana.
De los campos de exterminio nazi hasta Hiroshima pasando por las dictaduras de los años 50 en América del Sur. Medusa hace un recorrido por los horrores del siglo XX a partir de la vida del cineasta, fotógrafo y pintor Karl Gustav Friedrich Prohaska. Un travelling vertiginoso por el mapa completo de la vergüenza humana.
La compañía La Virgueria continúa apostando por un teatro comprometido con la adaptación de esta impactante novela de Ricardo Menéndez Salmón. Una obra que interpela al espectador y le hace reflexionar sobre el papel del arte y los artistas en los acontecimientos históricos.
Oriol Pla se pone en la piel de Carlo Giuliani, el joven asesinado en Génova durante la cumbre del G8 :
Ragazzo
Autora: Lali Álvarez Composición musical: Zoo Dirección: Lali Álvarez Intérprete: Oriol Pla
Ragazzo es un grito a la reivindicación de la memoria colectiva, la historia de Carlo Giuliani, el joven asesinado en Génova durante la cumbre del G8 el mes de julio de 2001.
Europa, verano de 2001.
La ciudad del Ragazzo vive la restricción de derechos sociales más grande que ha vivido el continente desde la Segunda Guerra Mundial: las fronteras están cerradas, se suspende el tratado de Schengen, se prohíben las manifestaciones y reuniones en algunas zonas de la ciudad, se prohíbe tender la ropa en los balcones.
Detenciones. Identificaciones. 30.000 policías patrullan las calles y no permiten la entrada a la Zona Rubia, el lugar donde los líderes mundiales del G8 están realizando una cumbre.
Ragazzo, sin embargo, vive el verano de la ciudad: recientemente han okupado con unos amigos un espacio que han acondicionado como vivienda, está de vacaciones,tiene tiempo para escuchar música, leer, cocinar, enamorarse ... y para participar en el Foro Social Mundial que también se ha instalado en la ciudad y donde más de medio millón de personas discuten cómo sería ese "otro mundo posible" que desde hace unos años se imagina como alternativa a la globalización.
¿Qué hacer ante la amenaza? Tiene legitimidad un gobierno que se debe blindar para decidir? Quién (y para qué) utiliza la violencia? ¿Qué es la impunidad? Otro mundo es posible?
Ragazzo es un grito a la vida, a la dignificación de las historias personales, en la reivindicación de la memoria colectiva y de la Historia que los dueños del mundo nunca escribirán por nosotros.
Un musical de Marta Buchaca per reviure el clàssic de Lewis Carrol :
La llavor del Foc
Dramatúrgia: Babou Cham y Carlota Subirós Dirección: Carlota Subirós Intèrprete: Babou Cham
El Viajero, interpretado por el actor catalán y gambiano Babou Cham, lleva siempre una maleta. Dentro de la maleta lleva un misterio protegido por la tierra. Mejor dicho, la semilla de la existencia explicada como un cuento. Una maleta llena de mitos de todo el mundo sobre el origen de la vida.
Historias muy antiguas de culturas tan alejadas entre sí como las de Grecia, China, India, África Central o la tradición judía. El cuenta cuentos es un mensajero muy especial que une todos estos relatos en un único relato intercultural.
Un diálogo hecho de palabras, música y mucha imaginación.
El Viajero, invita a los niños y niñas a sentarse en el suelo y hacer una media círculo a su alrededor y escuchar.
Este proyecto contiene en sí mismo la experiencia personal de la migración, del viaje, de la comunión de tradiciones.
Un musical de MartaBuchaca per reviure el clàssic de Lewis Carrol :
Alícia al País de les Meravelles
Autora: Marta Buchaca,versió lliure a partir de l’obra de Lewis Carroll Dirección: Jordi Andújar
El día que Alicia hace diez años, le regalan su primer móvil. El conejo blanco, sin embargo, se lo roba y ella deberá recorrer el país de las maravillas hasta llegar al palacio de los móviles para recuperarlo. Lo conseguirá?
Con este viaje, Alicia se da cuenta que no puede vivir como hasta ahora, que pegada al móvil se pierde muchas cosas, como el valor de la imaginación y de la lectura.
Después de emocionarnos con Litus, la dramaturga Marta Buchaca junta con Vive el Teatro para presentar una Alicia rabiosamente contemporánea y actualizada.
Una versión del mito de Lewis Carroll con la que es imposible que grandes y pequeños no se identifiquen y reflexionen.
Un juego teatral fruto de la obsesión de Jordi Oriol por las palabras de Hamlet de Shakespeare :
La caiguda de l'H
Autor: Jordi Oriol Dirección: Jordi Oriol Música original: Jordi Santanach
La Caída del H (versión muda), es una versión acústica de La Caída de Amlet (del mismo autor y dirigida por Xavier Albertí), y en la que se mantiene el texto íntegramente, pero cambia el trabajo sonoro, incorporando una formación de cámara: clarinete, clarinete bajo, cello y batería.
El texto es una libre versión de Hamlet Shakespeare; una perversión que abandona la conducta del protagonista y se centra en su conciencia, desde el momento que se aísla, en el momento que se cierra en sí mismo o se libera, que toma conciencia de su conciencia.
Desde el momento que cae.
Es la caída del H, la letra que del inglés al catalán pasa a no sonar; de la letra que se escribe pero no se pronuncia; que está pero no existe; la hache que no se aspira; la hache que pira; la hache del Hombre en mayúscula, del ser que lucha por existir; para ser y no dejar de ser.
Es la identificación del individuo, la razón de ser. El H ha caído y está cayendo.
La hache está cayendo con la que está cayendo ..
Un espectáculo de Indi Gest, ganador del Premio BBVA de Teatro 2017 :
L'empestat
Autor: Jordi Oriol Dirección: Xavier Albertí Intérpretes: Jordi Orioli y Carles Pedragosa
Bajo la dirección de Xavier Albertí y en colaboración con el actor y músico Carles Pedragosa, el joven artista catalán Jordi Oriol vuelve a dar rienda suelta a su gusto rítmico, en una personal versión (o perversión) de La tempestad de Shakespeare.
Próspero, Miranda y los demás naufragados han dejado ya la isla. Caliban y Ariel son liberados. Por fin quedan solos. Aislados. Caliban vuelve a ser dueño de su pequeño reino, pero ya no volverá a ser el de antes, ahora que ha aprendido a poner palabras a su tormento, que se ha infectado de esta plaga que es la lengua, que sólo le sirve para evocar el mundo que lo ha traicionado; un universo apestado. La mussitació de una lengua que exprimirà hasta hacer un drama: este.
El apestado es una perversión de "La Tempestad" de Shakespeare, basada en las figuras esclavizadas de Caliban y Ariel. Una personal reescritura, como ya lo fue "La Caída de Amlet" versionando "Hamlet", también dirigida por Xavier Albertí y estrenada el Temporada Alta de 2007, pero esta vez acompañado del actor y músico Carles Pedragosa, que a la vez interpreta en directo la Sonata nº17 de Beethoven intitulada "la Tormenta".
Pere Arquillué,Marta Ossó y Blai Juanet interpretan un texto durísimo de Sarah Kane :
Blasted (Rebentats)
Autora: Sarah Kane Dirección: Alícia Gorina Traducción: Albert Arribas Intérpretes: Pere Arquillué, Marta Ossó y Blai Juanet
Pere Arquillué, uno de los grandes actores catalanes actuales, protagoniza Blasted, de Sarah Kane, una de las obras de teatro más importantes del siglo xx, un auténtico revulsivo parala sociedad británica.
Korsunovas se fijaen Diario de un loco, de Gogol, para explicar cómo un hombre corriente se convierte en dictador :
Pamiselis (Diari d'un boig) - (Lituania )
Autor: Nikolai Gogol (Diari d’un boig) Dirección: Oskaras Koršunovas
La sensibilidad inquieta de Oskaras Koršunovas, gran embajador del teatro lituano, se fija en Diario de un loco de Gogol para explicar el perverso mecanismo que convierte a un hombre corriente en un dictador.
Una reflexión de Mariano Pensotti sobre la revolución rusa y su legado histórico :
Arde brillante en los bosques dela noche - (Argentina )
Autor: Mariano Pensotti Dirección: Mariano Pensotti
El creador argentí Mariano Pensotti reflexiona sobre el legado de la revolución rusa en su centenario para buscar en nuestros convulsos tiempos un movimiento con un aliento transformador semejante.
Arde brillante en los bosques de la noche se centra en el centésimo aniversario de la Revolución Rusa y algunas de sus resonancias artisticas y políticas en el mundo contemporáneo.
Toma como fuente de inspiración la figura de Alexandra Kollontai, revolucionaria y feminista soviética, y algunos de sus conceptos sobre la libertad, el cuerpo, lasexualidad y cómo el capitalismo construye una identidad femenina específica.
Está narrada a través de tres formatos diferentes para cada una de sus partes (marionetas, teatro y cine) poniendo en cuestión el cuerpo y las sus representaciones y la dicotomía entre ser espectador o participante de la Historia.
La primera es una obra de marionetas.
Las marionetas son una réplica exacta de los actores que las manipulan.
La historia que se cuenta es la de Estela, una profesora universitaria que enseña revolución rusa en el Buenos Aires actual y que está en crisis porque siente que su vida es mucho más convencional y burguesa que lo que enseña.
Estela también está en un momento de muchos conflictos personales, su marido acaba de dejarla por una mujer más joven,tiene una relación muy problemática con su hija adolescente.
En el pico del conflicto con ella misma sus amigos la invitan a salir, van al teatro.
Vuelven los super poderes de Superbleda, con la imaginación como bandera:
Superbleda
Dramaturgia: Jordi Palet Dirección: Pere Hosta Intérprete: Helena Escobar
La Superbleda tiene el poder de desaparecer solamente cerrando los ojos, y puede salvar a quién convenga tan solo diciendo "un-dos-tres-salvados". Pero cuando surge algún problema "real" ella tendrá el poder más real de todos: la imaginación.
Un viaje artístico de Carla Rovira acerca de la memoria y el olvido :
Màtria
Autora: Carla Rovira Dirección: Carla Rovira Intérpretes: Marc Naya , Àngela Pitarch y Carla Rovira
Màtria es un viaje a la memoria para evitar el olvido, para narrar desde los márgenes la historia desde donde se construye la Transición española. Las mujeres como elementos para explicarla muerte, la herencia del silencio y los desaparecidos.
MATRIA es un viaje artístico de amor.
Como encarar la memoria familiar en un Estado forjado en el olvido?
¿Cuál es ellegado familiar de las heridas de la Guerra Civil?
¿Y cuál es el papel quejuegan nuestras madres?
Enrique Isart Alonso murió fusilado por el Franquismo el 14 de agosto de 1939 en Cartagena. Dejó una carta escrita con un mensaje a su madre Virginia Alonso: "Madre, valor! Su cuerpo permanece desaparecido desde esa fecha, en uno de los tantos márgenes en que se ha construido la Transición ejemplar del Estado Español".
A través de la figura de Virgínia Alonso, dos de las mujeres de la familia construimos un espacio escénico para reivindicar la Historia,reapropiarnos de ella y generar un espacio de debate colectivo para narrar el silencio.
