32°Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz -
FIT de Cádiz 2017 - Participan compañías de España, Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador, México, Portugal, Puerto Rico y Uruguay. Del 20 al 28 de octubre 2017, diecisiete compañías de diez paises distintos.
Calienta motores el XXXII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz ( FIT ) . La ciudad se llena en otoño de propuestas escénicas en diferentes espacios de la ciudad.
La edición de este año reúne versiones de textos clásicos, indaga en los nuevos lenguajes del contemporáneo, explora la transversalidad de varias propuestas y reúne temáticas en torno a las crisis humanas, las identidades perdidas, las fronteras o el silencio.
"El Bululú" Antología endiablada - (Argentina )
Autoría: Leticia Gonzalez De Lellis, Osqui Guzmán
Adaptación y Actúan: Osqui Guzmán
El Bululú era un unipersonal interpretado el actor español radicado en Argentina, José María Vilches. Se convirtió en un éxito en los '70.
Una grabación de ese espectáculo, basado en textos clásicos españoles, llegó a Osqui Guzmán cuando empezaba a estudiar teatro. Lo aprendió de memoria y presentó fragmentos cuando estudiaba en el Conservatorio de Arte Dramático.
A 25 años de la trágica muerte de Vilches, Osqui Guzmán y Leticia González De Lellis, presentan esta versión renovada de este recordado y querido Bululú,recreándolo en la mezcla de las culturas española, la patria de Vilches,argentina, la patria de Osqui, y boliviana, la patria de sus padres.
"Rocha" - ( Chile )
Dirección: Ana López Montaner
Dramaturgia: Felipe Vera
COMPAÑÍA INTERDRAM : Grupo ganador del Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Chile,que organiza la Municipalidad de Las Condes.
Rocha habla del inmigrante desde una perspectiva subjetiva mostrando cómo dos hermanos buscan un lugaren el mundo para poder sentirse parte de él.
Un cerro será el elegido y en ese momento comenzarán un ritual con la idea de ser uno con el entorno.
Es una obra de tesis donde se plantea la problemática de escapar de una sociedad opresora y tener un lugar propio. La inmigración forzada es el punto de partida para estos personajes, pero que en base a las diversas experiencias vividas, se transforma en conocimiento y aceptación.
Cerca de medio millón de inmigrantes viven en Chile actualmente.
La realidad de la integración de extranjeros en Chile no es más que el reflejo de lo que pasa diariamente en el mundo, eco de lo queha ocurrido siempre en la historia de la humanidad.
“Para muchos países es un tema recibir inmigrantes, como lo que está pasando en Medio Oriente, Europa y en Chile también".
"Camargo" - ( Colombia )
LA CONGREGACIÓN TEATRO - Escrita y Dirigida por: Johan Velandia
Esta pieza teatral basada en hechos reales, descubre, a través del misterio y el suspense,la vida íntima y los oscuros parajes mentales de uno de los asesinos en serie mas aterradores de Latinoamérica.
Entre diciembrede 1984 y febrero de 1986 una ola de terror sacudió al Ecuador. Pilas de cadáveres de mujeres entre los ocho y los 20 años de edad, todas vírgenes;fueron encontrados en lugares apartados, solitarios y boscosos. Según las investigaciones, las muertes habían sido producidas por estrangulamiento yasfixia mecánica con signos de violación casi al mismo momento de morir.
Nadie imaginó que detrás de estas extrañas y atroces desapariciones estaría un hombre amable de débil aspecto, el colombiano Daniel Camargo Barbosa.
A medida que entra,el público se acomoda en una mesa: una mesa larga y rectangular.
Los actores también se sientan a la mesa, sirven comida, sirven agua y hablan con los espectadores. Los interpelan. La tarima no está allá arriba, lejos: la tarima está acá en el medio y los actores se funden con el público.
La vida del protagonista transcurre desde su infancia hasta su muerte alrededor de esta mesa: sobre ella, por debajo, a su alrededor, ante los ojos del público que seríe o aprieta culo cada vez que los actores les hablan de frente, o cada vez que se apaga la luz y todo queda oscuro y Camargo viola a otra más de su lista interminable de mujeres vírgenes.
Los comensales, los asistentes, vemos a Daniel Camargo convertirse poco a poco en el sádico del Charquit.
"Si vos no hubieras nacido" - ( El Salvador )
Dirección de Egly Larreynaga - LA CACHADA TEATRO
El grupo teatral presentó “Y si vos no hubieras nacido”, obra que expone violencia y carencias que viven miles de mujeres, ante un grupo de empresarios.
Una constante interrogante por parte de la directora y actriz, Egly Larreynaga entorno al rol de madres de las integrantes del grupo teatral y cómo llegaron a ser lo fue el génesis de la obra, de acuerdo a Magdalena Henríquez.
Algunas violentadas, otras coexistiendo con adversidades laborales, Henríquez comentó que “Egly empezó atrabajar con nuestras infancias, donde fuimos descubriendo el por qué de muchas cosas de nuestras vidas”.
"El corazón de la cebolla" - ( Ecuador )
Grupo de Teatro Malayerba - Dirección , Puesta en escena y Dramaturgia :Arístides Vargas
Basada en el cuento El Bodegón de las Cebollas de Gunter Grass y en los textos creados por los actores y actrices que participan en la obra.
La obra, escrita y dirigida por Arístides Vargas, se divide en 3 momentos :
- el primero aborda las relaciones de pareja, “o la imposibilidad de un compromiso afectivo con alguien fuera de nuestra subjetividad emocional";
- el segundo trata sobre la familia, “tal vez este sea el corazón de la cebolla, es decir donde los problemas emocionales no solo se reducen a un ámbito privado, sino que lo social y lo público también condicionan las relaciones familiares”;
- el tercero se refiere, directamente, al trabajo de Grass, en el que un grupo que ha alcanzado cierto estado de bienestar, “se confronta con su inoperancia y aburrimiento alintentar algo que lo saque de su inmovilidad".
"El Cartógrafo" - (España )
Autor y director : Juan Mayorga
Una obra compleja con saltos espacio temporales (Gueto de Varsovia, la Polonia comunista y la actualidad) que despliega, como los mapas, diferentes temas a medida que avanza la obra.
Con la memoria como eje central, son tantos los temas (filosóficos, éticos, históricos, humanos…) que se plantean que la obra al final adquiere una dimensión universal.
En la Varsovia de nuestros días, Blanca oye la leyenda del cartógrafo del gueto. Según esa leyenda, un viejo cartógrafo se empeñó, mientras todo moría a su alrededor, en dibujar el mapa de aquel mundo en peligro; pero como sus piernas ya no lo sostenían, como él no podía buscar los datos que necesitaba, era una niña la que salía a buscarlos para él.
Blanca tomará por verdad la leyenda y se lanzará a su vez, obsesivamente, a la búsqueda del viejo mapa y, sin saberlo, a la búsqueda de sí misma.
El cartógrafo es una obra - un mapa - sobre esa búsqueda y sobre aquella leyenda.
"Ahora todo es noche"- (España )
TEATRO LA ZARANDA - de Eusebio Calonge
Se volvieron invisibles, tan acostumbrados ya estamos a verlos, dormitando en los vestíbulos de las estaciones y aeropuertos, revolviendo en los contenedores de basura,haciendo cola en los comedores benéficos…
Los vemos tan lejanos y apenas la cantidad de una mensualidad nos separa de ellos.
Los arrojados por la borda de sus destinos, los náufragos en la oscuridad de un mundo hostil.
A vece sen silencio cruzan nuestra consciencia, aunque los evitamos como el beso del leproso, porque su pobreza nos interpela ¿Quién cree que tiene algo para siempre?
"ContraEscena" - (España )
The Funamviolistas - Dirección: Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis
Trío de cuerdas que recrea en la intimidad de sucamarín el milagroso caos de existir.
The Funamviolistas ya son un éxito.
Este particular trío de músicas tiene sus agendas colmadas de funciones, conciertos y giras.
Pero en la intimidad de los camerinos, que a veces son demasiado pequeños o demasiado grandes, deberán resolver sus problemas, que también resultarán demasiado pequeños o demasiado grandes.
Así lo recrean en este espectáculo de teatro gestual/musical bajo la dirección de los argentinos Osqui Guzmán y Leticia Gonzalez de Lellis.
"Fuenteovejuna" - (España )
Y así nace Fuenteovejuna: con la producciónde TNT, la dirección de Pepa Gamboa, la dramaturgia de Antonio Álamo y la aguerrida interpretación del colectivo de mujeres ágrafas de etnia gitana de El Vacie para demostrar a todos que “otro teatro es posible”.
"Yo tenía un Ricardo hasta que un Ricardo me lo mató" - ( México )
Variaciones escénicas sobre Chihuahua – Shakespeare – Teatro Bárbaro
Creación colectiva Dirección: Fausto Ramírez Con: Yaundé Santana,Rogelio Quintana, Tania del Castillo, Fátima Íseck, Rosa Peña, Miguel Serna,Iván Mena y Jessica Verdugo
En época de ruina moral la lucha por el “poder” suele volverse carnicera, salvaje y sangrienta.México se yergue desdibujado, fracturado, deforme y profundamente dolido.
Con una imagen que no puede ser otra que la de un Ricardo III, rey de Inglaterra.
Yo tenía un Ricardo hasta que un Ricardo lo mató dialoga con la geografía de Chihuahua, con acontecimientos de violencia que cimbraron al estado y al país, y experiencias propias de los integrantes del proyecto.
La pieza son cuadros que van abordando el fenómeno de la violencia desde distintos ángulos y distintas miradas personales para hacer un ejercicio de memoria.
Una manera de hacer teatro sin intermediarios, relacionado con la realidad, sin personajes, sin vestuarios, sin grandes aparatos de ilusión, un teatro que dialoga directamente con la realidad y el espectador, un teatro documental o experiencial, esto nos permite traer la realidad a la escena y comunicarla directamente al espectador.
"Electra" - ( Portugal )
Companhia do Chapito - dirección de JoséCarlos Garcia y Cláudia Novoa
En "Electra" el argumento mantiene el texto original de esta tradicional fábula de la tragedia griega.
El grupo portugués Compañera del Chapito se atreve con la tragedia griega en clave de commedia(Culleres y humor a la griega ). La propia compañía explica el empleo de la comedia para narrar "por su poder para cuestionar todos los aspectos de la realidad física y social".
Y la obra, la que cuenta la trágica historia del asesinato del rey Agamenón a manos de su mujer Clitemnestra, que a su vez morirá en una venganza urdida por sus hijos Electra y Orestes.
La Compañera del Chapito la define de manera mucho más concisa: "Danza hasta morir, porque con la ayuda del hermano mata a la madre, porque la madre con la ayuda del amante mata al marido, porque el marido por no tener los vientos a su favor y sin ayuda de nadie sacrifica a la hija mayor ".
"Hij@s de la Bernarda" - (Puerto Rico )
adaptación de LA CASA DE BERNARDA ALBA de Federico García Lorca
Dirección de Rosa Luisa Márquez y la participación de Jeanne d’Arc Casas, quien también actuó de coreógrafa.
A veces las palabras no son suficiente para expresar sentimientos, para llevar un mensaje. Ahí es cuando entra el baile, para que el cuerpo diga esas cosas que nuestra boca no puede.
Ahora, cuando haces una mezcla de los dos, el mensaje es inminente.
Hij@s de La Bernarda trabaja esta mezcla de elementos a la perfección, logra llevar el mensaje y el sentimiento de la obra de Federico García Lorca a través del baile, el flamenco y el teatro.
Tanto la historia original La Casa de Bernarda Alba como la adaptación Hij@s de La Bernarda cuentan la historia de Bernarda que, tras enviudar, decide pasar ocho años en el más estricto luto junto a sus cinco hijas.
En el caso de Hij@s de La Bernarda la obra comienza un poco antes de la viudez.
Jeanne d'Arc liga el personaje de Bernarda con el flamenco, dándole al personaje esa fuerzade carácter que lo hace tan particular y memorable. (Ricardo Alcaraz/Diálogo)
"Rabiosa melancolía" - ( Uruguay )
Compañía : La Morena - Dirección y dramaturgia : Marianella Morena
Tres hermanos adultos, con una alta dosis de emocionalidad musical, esperan que vuelva su madre muerta.
Para lograrlo, deciden detener el tiempo y mantener vivas las cuatro comidas –desayuno, almuerzo, merienda y cena– como rituales de convivencia.
La forma en que cada uno reproduce el recuerdo de las comidas revela su verdad personal.
Mientras tanto, hablan sobre la construcción del lenguaje, el presente continuo y el grupo de “melancólicos anónimos” al que su madre daba clases de canto.
En Rabiosa melancolía, la palabra, el silencio y las sonoridades instalan un extrañamiento naturalizado, sin edad, tiempo ni lugar.
Los actores, también cantantes, comparten escenario con la premiada cantautora Malena Muyala, que también actúa.
La propuesta musical es minimalista, pero protagónica, en diálogo con la palabra hablada y cantada
Técnicamente podríamos decir que es un musical atípico, un lenguaje escénico con protagonismo sonoro, original, nuevo, único.
Las voces, los sonidos de las acciones son los únicos soportes instrumentales, valiéndose de las voces para colmar el espacio, y los cuerpos como cajas de resonancia.
