#XplorandoTeatro Selección Internacional en #STGOaMIL2018
SANTIAGO a MIL celebra 25 años con más de 80 espectáculos y el regreso de los grandes referentes de las artes escénicas.
El Festival se desarrollará entre el 3 y el 21 de enero de 2018 y contará con trabajos de otros 23 países, entre ellos por primera vez Singapur y Estonia,y una fuerte presencia en calle llegando a más de 30 comunas de la Región Metropolitana y diversas ciudades del país.
La Fiesta del Teatro es el lema de esta edición aniversario que reunirá en su cartelera a quienes han sido parte de la historia del Festival: un homenaje a Andrés Pérez; las compañías La Memoria, Teatro del Silencio y ex La Troppa; además de espectáculos de Robert Wilson, Christoph Marthaler, Ivo Van Hove, Krystian Lupa, Royal de Luxe y La Patogallina, entre otros.
Teatro,música, danza, performance, circo, pasacalle, teatro aéreo, instalación e intervención, aterrizarán en 35 comunas de Chile (21 correspondiente a la RM) de 7 regiones del país.
“Hace 25 años, cuando partimos, veníamos de recuperar la Democracia y queríamos poner en su centro a la cultura y a las artes. Con esta fiesta del teatro volvemos a insistir en la importancia de las artes vivas en la era digital. Vamos a dedicar esta edición a quienes han dedicado su vida al teatro,pero también volveremos a presentar a los grandes maestros y renovaremos la escena con las nuevas generaciones. Que seamos el país donde se reúna lo mejor de las artes escénicas mundiales y que la gran mayoría de la ciudadanía tenga acceso a estos espectáculos, seguirá siendo el motor de este trabajo incansable que ha permitido que la gente salga de sus casas y haga comunidad en torno a estas disciplinas”, señaló Carmen Romero, directora general de Santiago a Mil.
Resumen de representaciones teatrales internacionales :
A TRAGÉDIA E COMÉDIA LATINO-AMERICANA (Brasil )
dirección FELIPE HIRSCH
A tragédia e comédia Latino-Americana es la última creación de Felipe Hirsch, reconocido director de cine y teatro brasileño que llega por primera vez a Santiago a Mil. Creado como un proyecto de dos partes, la tragedia y la comedia se unen para mapear un continente de ideales que se desmoronan y se vuelven a reconstruir,una y otra vez, como un loop eterno de paradojas, risas y llantos. Con doce actores en escena, la propuesta se transforma en una explosión de literatura, música y teatro.
Una infantería de actores frente a un inmenso muro de plumavit. Juntos construyen y deshacen el mundo a su propia voluntad, modelan las múltiples ideas que forman el complejo rompecabezas sobre la trágica y cómica condición de ser latinoamericano.
«Estos hombres y mujeres nos ofrecen la visión del espíritu de una era, de un lugar e nel mundo, de una nueva manera de hacer teatro, literatura y arte»— Folha de Sao Paulo
«Estará siempre lost in translation mientras no se encuentre el nombre propio. Mientras Brasil no hable en nombre propio. Mientras Brasil siga insistiendo en ser descubierto cuando lo que necesita es inventarse. Esta realidad es el escenario de la extraordinaria obra de Felipe Hirsch y Los Ultralíricos» — El País
AFTER THE REHEARSAL / PERSONA ( Holanda )
de INGMAR BERGMAN dirección IVO VAN HOVE
After the rehearsal,inspirada en la cinta de 1984, cuenta la historia de un director de teatro obsesionado con su trabajo y la relación que establece con una joven actriz y su madre.
Persona, es un drama psicológico de 1966 sobre una actriz que pierde la voz y la enfermera que la acompaña en su recuperación. Con esto, Ivo van Hove se vuelve a sumergir en el universo de Bergman, tras sus anteriores adaptaciones de Escenas de la vida conyugal y Gritos y Susurros.
«En una espléndida puesta en escena, Ivo Van Hove reúne los escenarios de dos películas de Bergman, retratos de actrices devoradas por el teatro»—Télérama
«Una actuación desgarradora y realista» — Volkskrant
ASTRONAUTAS ( Argentina - Chile )
dirección MARIANO TENCONI BLANCO
Astronautas es una obra de ciencia ficción un poco revanchista y degenerada, asumiendo la distorsión que sucede cuando los países periféricos trabajan sobre la ficción de género de los países centrales; Astronautas es un monstruo intergaláctico sudamericano que danza sobre el sci-fi angloparlante, porque a fin de cuentas nosotros también nos merecíamos nuestra odisea del espacio.
A cargo de la Compañía Teatro Futuro, este montaje es una coproducción argentino-chilena que tendrá su estreno mundial en enero de 2018 como parte de Santiago a Mil.
«Mariano Tenconi es un escritor que, a los 34 años, ha creado historias, poesía,lenguaje y actuación sobre el amor, la violencia, la trata de personas, la justicia, el arte, la ficción, el futuro, la amistad, la revolución» El Telégrafo
DEL MANANTIAL DEL CORAZÓN ( México )
de CONCHI LEÓN
El universo femenino del pueblo maya es el centro de inspiración e impulso creador de la obra mexicana Del Manantial del Corazón. La puesta en escena compila toda la riqueza de los rituales y cuidados pre y post parto de las mujeres, así como los niños de la cultura yucateca.
Una propuesta de teatro testimonial que relata la historia de tres mujeres, cuya tradición y costumbres marcan fuertemente la forma en que viven la maternidad, el parto, la crianza y hasta la dramática pérdida de un hijo.
Del Manantial del Corazón nace de un largo proceso de investigación en el que la directora Conchi León entrevistó y recogió el testimonio de mujeres de poblados indígenas del Estado de Yucatán.El resultado es un retrato íntimo que, además, involucra al público a través de la participación activa en la ceremonia del Hetzmek – bautizo maya- un rito de paso ancestral que los mayas contemporáneos ponen en práctica hasta el día de hoy.
«Del manantial del corazón, de Conchi León, es una ofrenda hermosa» ─ Milenio
«La dramaturga Conchi León ha encontrado la fórmula entre el teatro regional y la ficción anecdótica y teatral con una técnica actoral y una estructura dramática, además de que logra que el público yucateco se identifique de manera directa y por completo con su cultura y la de sus antepasados» ─ La Jornada Maya
DEMOCRACIA ( Brasil - Chile )
de FELIPE HIRSCH
Felipe Hirsch, uno de los directores más premiados de la escena teatral brasileña, presenta Democracia, un trabajo especialmente elaborado para la celebración de los 25 años del Festival Santiago a Mil.
En base a relatos políticos clásicos, como los ensayos Una vida sin principios (1863) y Desobediencia civil (1849) de Henry D. Thoreau, Hirsch crea una propuesta que busca ahondar en el concepto de democracia, profundizando en las propias contradicciones y complejidades que deben enfrentar diariamente quienes vivenen el territorio latinoamericano.
DIE ODYSSEE. EINE IRRFAHRT NACH HOMER ( Alemania )
de THALIA THEATER
dirección ANTÚ ROMERO NUNES
Cuando Odiseo, también conocido como Ulises, partió a la Guerra de Troya, dejó su tierra y familia atrás. Ahora, veinte años después, su regreso a Ítaca es esperado por dos de sus hijos: Telémaco, fruto de su matrimonio con la siempre fiel Penélope, y Telégono, quien nace de la unión con Circe, diosa y hechicera de la isla Eea.
Sin jamás haber visto a su progenitor, o saber si aún sigue vivo, los dos medios hermanos aguardan por él y se preguntan por su vida para intentar reconstruir la multifacética figura del mítico héroe griego. Pero, ¿cuánto saben realmente de él? ¿Lo miran de la misma manera? ¿Qué tan reales son las historias que han escuchado sobre sus aventuras y hazañas? ¿Cómo se trata con un hermano que no conoces?
Die Odyssee es una relectura contemporánea de una de las figuras más extraordinarias de la mitología griega.El director Antú Romero Nunes lleva a escena la historia del clásico personaje creado por Homero, en una delirante, osada e intensa versión a cargo de las magistrales actuaciones de Thomas Niehaus y Paul Schröder, quienes manejan a la perfección el lenguaje inventado.
«una pieza de cámara intensa [...], que se extiende en un escenario como una película de terror. Los que conocen el mito griego de Ulises, muchos personajes encontrarán.Todos lo demás cautivará el juego placentero, implacable de los dos actores» ─ NDR.de
«Antú Romero Nunes desata en su odisea toda la magia del teatro a la vez» ─ nachtkritik.de
«Pocos, en efecto, son los hijos iguales a su padre; la mayoría son peores y sólo unos pocos son mejores que su padre» ─ Homero
EL BRAMIDO DE DÜSSELDORF ( Uruguay )
de SERGIO BLANCO
El Bramido de Düsseldorf es un vertiginoso juego teatral. Siguiendo la línea de auto ficción que ha caracterizado el trabajo de Sergio Blanco, el reconocido dramaturgo franco-uruguayo vuelve a Santiago a Mil con una obra que relata la agonía y la muerte de su padre en una clínica de Düsseldorf, ciudad a la cual el escritor ha viajado con propósitos poco claros.
La asistencia a la inauguración de la exposición sobre Peter Kürten – más conocido como El vampiro de Düsseldorf–;la firma de un contrato como guionista de películas pornográficas y/o su conversión al judaísmo -por medio de la circuncisión- en la famosa Sinagoga deDüsseldorf, son tres posibles hipótesis que explican su presencia en la ciudad alemana.
Des dibujando la línea entre lo autobiográfico y la ficción, la obra es un engranaje de capas, que paralelamente a la muerte del padre, aborda los límites del arte, la representación de la sexualidad y la búsqueda de Dios. Blanco recurre al desdoblamiento de sus personajes en un interesante y provocador juego escénico que atrapará al espectador.
«Blanco sabe escribir y escenificar acorde al deseo de muchos espectadores. En esta obra hay un toque culto, ensayístico, y también referencias a la cultura de masas, y hasta al gode humor» ─ El País
«Un espectáculo que atrapa al espectador, que lo puede provocar, incomodar, pero que nunca lo deja indiferente» ─ Plataforma cultural graniz
EL MAR DE NOCHE ( Argentina )
de SANTIAGO LOZA dirección GUILLERMO CACACE
El mar de noche es un grito ahogado.El desamor diseccionado. La soledad escandalosa con la que se topa un hombre que está lejos. La espera y su agonía. Los intentos y manotazos antes de hundirse. La noche tragándose cada minuto y el silencio que retumba después de cada palabra. Una poesía desesperada de un hombre intentando nombrar lo innombrable.No poder, porque lo que queda cuando el amor se ha retirado es un campo arrasado, escombros, la nada, un hueco.
En ese vértigo se mueve el protagonista de esta historia, interpretado con maestría por el destacado actor argentino Luis Machín. Acompañado de la profunda dramaturgia de Santiago Loza y la brillante dirección de Guillermo Cacace.
El mar de noche es el resultado de una triada de talento artístico insuperable. Ante la inspiración de dos textos como De profundis,de Oscar Wilde y Muerte en Venecia, de Thomas Mann, la obra se presenta como un “consuelo de solitarios y desesperados. A los insomnes, a los abandonados, los tristes, a los sobrevivientes del amor, probablemente, les de consuelo”, declara su autor.
«Un texto excelso, un director que entra meticulosamente en todos los gestos, en todas las palabras para operar y un actor que tiene disponible todo su cuerpo» ─ La Nación
«La producción está al servicio de lo mínimo que adquiere dimensión en un texto de gran belleza, en una actuación impecable y en una dirección que hilvana todo sin fisuras» ─ Clarín
HOLZFÄLLEN (TALA) ( Polonia )
de THOMAS BERNHARD dirección KRYSTIAN LUPA
Un grupo de viejos amigos artistas se vuelve a reunir tras el suicidio de uno de ellos. Ya no son los mismos, la bohemia y rebeldía de otros tiempos ha desaparecido. Han sido transformados por el dinero, las comodidades y las altas posiciones en la sociedad. El encuentro se transforma en un espacio para hablar de temores ocultos e inconscientes. Para mirar el pasado y verbalizar los reclamos, lesiones y demandas de un grupo de adultos desencantados.
Krystian Lupa, uno de los directores más importantes del mundo y considerado leyenda viva del teatro,vuelve a Santiago a Mil para presentar Holzfällen (Tala), una adaptación teatral del polémico libro del escritor Thomas Bernhard. A partir de una fuerte crítica a la elite artística, la obra es un viaje radical por el mundo moderno,una propuesta que cuestiona las formas y convenciones culturales a través de trece personajes que dialogan sobre el rol arte, la libertad y la subordinación al poder. Todo acompañado por una impactante puesta en escena, en la que Lupa desenvuelve una estética dramática, brillante y profunda.
«Una obra maestra… A los 72 años, el director de teatro polaco produce este encantador manifiesto artístico, una comedia humana, peligrosa e ingeniosa al mismo tiempo» — Le Monde
«El espectáculo es visionario y sarcástico… A través de esta obra de cuatro horas y media, precisa y delicada en los detalles e interpretado por actores inigualables, Lupa muestra una impresionante adaptación escénica de la novela» — Libération
KING SIZE ( Suiza )
de CHRISTOPH MARTHALER
En la habitación de un hotel cuatro personajes coexisten, pero no se ven. Transitan alrededor de una cama enorme sin mirar más allá, encerrados en sus propias prácticas y obsesiones. En la intimidad de este espacio darán vida a una comedia musical llena de ternura,melancolía y humanidad. Un repertorio ecléctico que, mediante la mezcla de canciones tradicionales, obras clásicas y música pop -desde Wagner y Schumann hasta los Jackson 5 o The Kinks-, da forma a esta impecable joya musical cargada de voces líricas, bailes e interpretaciones excéntricas.
Con un trabajo que fusiona magistralmente teatro y música, el director suizo Christoph Marthaler regresa a Santiago a Mil para presentar King Size. Un recital para reír y reflexionar sobre el vacío de la vida cotidiana, pero también una nueva forma de hacer comedia inspirada en la técnica musical conocida como enarmonía:composiciones que combinan dos notas de nombre diferente, pero de la misma frecuencia sonora.
Una aproximación musical que también es una metáfora de la vida, de los vínculos y las complejidades de las relaciones humanas.
«Una noche de música que hace sonreír a cualquiera» ─ The Guardian
«Una concentración de melancolía que desencadena un ataque incontrolable de risa. Una hora y 20 minutos de alegría sin precedentes. Un golpe maestro absoluto» — Les Inrockuptible
KRAPP’S LAST TAP ( Estados Unidos )
de SAMUEL BECKETT dirección ROBERT WILSON
Krapp, un hombre viejo y solitario, se sienta una noche en su habitación. Es su cumpleaños número 70 y,tal como lo ha venido haciendo desde que era joven, se prepara para registrar sus recuerdos en una antigua grabadora.
Repentinamente, su atención se detiene en una cinta que grabó hace treinta años. Al escucharse, le resulta difícil reconocer la voz impetuosa y confiada de su juventud. Una y otra vez vuelve al recuerdo de un romance, pues ahora, mirando hacia atrás, se ha dado cuenta de que esa mujer fue el último gran amor de su vida, pero también la única oportunidad de haber sido feliz.
Escrita por Samuel Beckett, uno de los artistas fundamentales del siglo XX y Premio Nobel de Literatura, Krapp’s Last Tape recobra vigencia y extrema visualidad bajo la dirección de Robert Wilson. Reconocido como una figura clave de la escena de vanguardia,Wilson no sólo dirige y diseña, sino que también se sube al escenario para interpretar magistralmente al protagonista de este melancólico unipersonal.
«Las metáforas escénicas son elegantes, la técnica es una clase magistral de experiencia y el peso emocional de la obra es innegable» —The Guardian
«Como director y diseñador, ha reconcebido Krapp's Last Tape como un poema de tono gótico que transforma el subtexto de la obra en imágenes exageradamente gráficas» — The New York
Times
NATALE IN CASA CUPIELLO ( Italia )
de EDUARDO DE FILIPPO dirección ANTONIO LATELLA
Es Navidad y la luz de una estrella ilumina un pesebre, pero también oculta todo lo que no se quiere ver o aceptar. Esconde conflictos familiares, los (des) equilibrios que gobiernan el hogar, la pugna entre el deseo de los padres y las ambiciones de los hijos, el dilema entre el ser y el parecer.
En la casa de los Cupiello todos sus integrantes cargan con estas contradicciones, con valores diferentes, anhelos e intereses incompatibles, irreconciliables. Todos permanecen atrapados en un laberinto de expectativas, inmóviles como las figuras del pesebre, con la única diferencia de que aquí nadie espera un nacimiento.
Antonio Latella, figura clave de las artes escénicas italianas y actual director de la Bienal de Teatro de Venecia, llega por primera vez a Latinoamérica con una contemporánea y atrevida relectura de Natale in casa Cupiello, escrita en 1931 por el destacado dramaturgo Eduardo De Filippo.
Una obra plagada de metáforas y múltiples referencias sobre la familia, sus vínculos y las paradojas entre la tradición y el cambio.
«Un espectáculo de creatividad tumultuosa, contribuciones apasionadas y brillante adaptación» — La Repubblica
«Latella, como siempre, vuelve aquí con una nueva furia inventiva, yo diría, un renovado frenesí creativo que socava lenguajes y estilos, cruza la tradición y la modernidad para llegar a una nota más contemporánea»─ Il sole 24
PRÓXIMO ( Argentina )
de TIMBRE 4
dirección CLAUDIO TOLCACHIR
¿Qué pasa en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel? Dos seres viven una historia de amor a la distancia y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo.
El destacado director argentino Claudio Tolcachir, llega a Chile con su último montaje Próximo, una sensible mirada sobre la experiencia de estar lejos, de vivir el amor y las emociones a través de una pantalla.
Con más de quince años de experiencia, la compañía Timbre 4 visita nuevamente Santiago a Mil tras su exitosa participación en versiones anteriores con obras como La Omisión de la Familia Coleman, Tercer Cuerpo, Emilia y Dínamo.
«Es absolutamente actual y contemporánea, es enternecedora y cotidiana (…) En esta pieza, lo que sea que pueda suceder a partir de armar una relación con un otro,está ahí, latiendo en el escenario. Conmoviendo. Tan lejos, tan cerca.Excelente» ─ Clarín
«Más allá de la magistral dirección de Claudio Tolcachir, la gema es el tono que logran sus intérpretes Santi Marín y Lautaro Perotti, ambos bordan sus personajes con un juego de sutilezas conmovedor. Logran una dinámica en escena que no decae jamás, emocionan y sorprenden. Dos actores que regalan una historia que se abre en muchas y que perdura y acompaña, como un perfume sutil, al espectador varios días después de que se enciendan las luces de la sala. Excelente» ─ Perfil
TU VENENO EN MÍ ( Argentina )
de MANUEL GARCÍA MIGANI
Tu veneno en mí es una comedia coral, intensa y delirante. Un experimento teatral que viaja por las pasiones,el sentir y la experiencia de un grupo de quince intérpretes.
Música, sarcasmo,buenas actuaciones y, por sobre todo, poesía, abundan en esta propuesta que rompe convenciones y cruza disciplinas.
«Un pequeño gran delirio, muy atractivo, con muy buenas actuaciones» ─ La Nación
«Es una experiencia teatral más intensa, un viaje argumentativo desopilante; un bombardeo variado de estímulos e información semejante al que recibimos al conectados a laRed» «El delirio opera como factor conector de las múltiples subtramas de Tuveneno en mí pero se trata de un delirio orquestado con inteligencia y sarcasmo;que no le concede un segundo de descanso al espectador» ─ Diario Uno
UKHUPACHA ( Bolivia )
de COMPAÑÍA KIKNTEATR dirección DIEGO ARAMBURO
Ukhupacha -tierra interior, en quechua- es un monólogo ácido y atrevido en la voz de un enano,inspirado en deidades como el Ekeko, que reflexiona sobre Bolivia y su último siglo de historia.
Un texto irreverente y lleno de humor negro en el que su protagonista juega, ríe y se lamenta para construir una especie de stand-upextravagante sobre los ciclos históricos y revoluciones de un territorio rico,pero cuya cabeza no termina de satisfacer los deseos de este particular “mundo inferior”.
Ukhupacha es parte de Trilogía Boliviana, un ambicioso proyecto en el que Aramburo plantea una lectura cruda y contemporánea sobre su país, que incluye además la sobras Morales yHejarei. Un agudo y necesario retrato, reflejo extensible a la paradójica realidad latinoamericana.
«Esa manera de mostrar su arte, extraña, desafiante, oscura, directa, es también la manera que tiene para expresar lo que Bolivia siente» ─ El Deber
LIBAHUNT (LA MUJER LOBA) ( Estonia )
dirección SERGEY POTAPOV
Una mujer joven es acusada de brujería y ejecutada al lado de una iglesia. La autoridad religiosa expande el temor y ordena al pueblo denunciar cualquier acto sospechoso. Pero todo cambia cuando la familia Tammaru encuentra a una pequeña niña andrajosa detrás de su puerta: se llama Tiina y es hija de la bruja. Por primera vez en esta historia aparece el concepto de hombre lobo, o más precisamente, de mujer loba. Así es como el director Sergey Potapov, conocido como el “Tarantino yakuto”,comienza este clásico escrito por el August Kitzberg en 1912. Inspirada en las figuras y leyendas de la tradición popular de Estonia, la historia narra la relación dicotómica entre “nosotros” y “ellos”, la multitud y el individuo, lo ordinario y lo excepcional. Es, finalmente, el extraño al que todos temen; un tema que está más vigente que nunca. En palabras de la compañía R.A.A.A.M, la propuesta “no es sólo acerca de la historia, es la forma en que lo ves y sientes. Es la atmósfera, los ritmos, el movimiento y las palabras no dichas que le dan vida a este mito”.
«Potapov es un hombre natural (…) Su comprensión y armonía con la naturaleza son, en efecto, “nativas y silenciosas”. De ahí el lenguaje figurativo de la obra,donde muchas cosas o casi todas pueden ser resueltas exactamente usando la metáfora, la imagen cifrada, el sistema de símbolos» ─ Realnoe Vremya
«El escenario amplifica temas que el autor considera que son más importantes ahora que hace más de cien años. La libertad y la xenofobia son problemas que todavía siguen estando vigentes» ─ Postimees
OPERACIÓN CÓNDOR, EL VUELO DE LAURA ( Italia- Uruguay )
de DANIELLA LILLO TRAVERSO dirección LILIANA GARCÍA SOSA Y UGO BENTIVEGNA
Paloma ha descubierto hace poco que es adoptada y que su verdadero nombre -o aquel que su madre quiso darle- es Tamara. Tamara/Paloma ha sido convocada a declarar a un tribunal italiano por un caso de detenidos desaparecidos en el marco de la Operación Cóndor.
Allí se da cuenta que es una víctima más de este horror perpetrado por las dictaduras latinoamericanas. Poco a poco, descubre que quienes son sus padres adoptivos no solo le han ocultado sus orígenes, sino también dolorosos y horribles secretos.
Un proceso que se transforma en un vuelo dramático entre el amor y el odio, el horror y la verdad, la justicia y la impunidad.
Operación Cóndor, El vuelo de Laura es un montaje que va al rescate de la memoria y ocupa el teatro como arma para responder a toda la violencia y represión sufrida por tantas víctimas desaparecidas bajo el Plan Cóndor.
Resumen de las representaciones teatrales callejeras :
¡OH! SOCORRO ( Francia- Chile )
de TEATRO DEL SILENCIO dirección MAURICIO CELEDÓN
¡Oh! Socorro es un viaje por el universo de Samuel Beckett. Un espectáculo libremente inspirado en el maravilloso texto Becketty Godot del reconocido dramaturgo chileno Juan Radrigán. A través de un diálogo de imágenes que se mueven entre pesadillas y sueños,Teatro del Silencio nos sumerge en la vida y obra de Beckett, y nos lleva por el dulce y herido devenir de su alma desgarrada. Mezclando mimo corporal dramático, danza, circo y música en vivo, el espectáculo convoca a distintos personajes beckettianos para montar un relato surrealista e interrogar sobre la existencia, el deambular y el vacío de la espera.
«Música, gestos y números de circo producen un lenguaje común diseñado para silenciar el silencioy el absurdo del mundo» ─ Franceinfo
«Celedón selanza en un fresco vivo, y no renuncia en modo alguno al inigualable sello del Teatro del Silencio» ─ Artistik Rezo
AS THE WORLD TIPPED (EL MUNDO AL REVÉS) (Inglaterra)
de WIRED AERIAL THEATRE dirección NIGEL JAMIESON
Una película sobre el desastre de la tierra en el cielo. Así se define esta audaz pieza de teatro aéreo que presenta un poderoso relato sobre la crisis medioambiental que afectaa nuestro planeta. Combinando imágenes de video con impresionantes performances aéreas, As The World Tipped (El mundo al revés) confronta uno de los temas más urgentes para el mundo con creatividad, humor y emoción.
Nigel Jamieson, uno de los más destacados creadores de espectáculos al aire libre del mundo, dirige esta arriesgada propuesta ejecutada magistralmente por la compañía Wired Aerial Theatre.
Pioneros en el género de teatro aéreo, a lo largo de sus más de 15 años de trayectoria esta agrupación ha desarrollado una innovadora técnicade danza asistida con amortiguadores, estilo capaz de jugar con la percepción y sumergir al público en la historia y la belleza del montaje, más allá de la ley de gravedad.
«Un retrato épico y sorprendente del desastre que quizás todos enfrentamos (…) Este espectáculo al aire libre es mucho más. Provoca esa extraña sensación, te hace digerir con asombro pero también reflexionar» ─ The Stage
BERINGEI ( España - Chile )
de SARRUGA PRODUCCIONS
Inspirado en el nombre de una de las especies de gorila más amenazadas del mundo, Beringei es un desfile de grandes títeres mecánicos que evocan la vida y hábitat de este primate en riesgo de extinción. Un espectáculo callejero que busca concientizar y exigir la detención de su muerte en el continente africano.
La obra es la nueva propuesta de la compañía española Sarruga Produccions. Con más de veintitrés años de experiencia, esta agrupación ha cultivado un estrecho vínculo con Chile, participando en versiones pasadas de Santiago a Mil con trabajos como Peces, Dragones y Arktika,entre otros.
Con una puesta en escena que sigue la línea de sus anteriores creaciones, este espectáculo cuenta con grandes estructuras mecánicas que recorrerán distintas comunas del país,rodeadas de música, efectos de sonido y visuales, para conectar con el público a través de un mensaje festivo y con cientización medioambiental.
«Esta compañía de teatro de calle creó desde el principio un nuevo concepto de espectáculo, con un lenguaje innovador, donde la parte plástica es la más importante»- LaVanguardia
VENUS (Francia )
de COMPAÑÍA L’HOMME DEBOUT dirección BENOÎT MOUSSERION
Venus representa los caminos de quien escapa de la guerra para, treinta años después, regresar a sus raíces. Dos trayectos que, si bien se distancian por décadas, se superponen y cruzan con toda la energía y fuerza que se necesita para que tal movimiento ocurra. El choque es violento, y la caída inevitable.
Buscando entregar una mirada poética del mundo, la compañía francesa l´Homme Debout llega por primera vez a Chile con este original espectáculo. Una evocación de los conflictos,huidas, carreras y tropiezos que forman parte de la vida de cualquier persona.Titiriteros, músicos y técnicos se unirán al trabajo de cerca de cuarenta voluntarios chilenos que acompañarán al gigante y participarán en esta intensa aventura.
Un espectáculo onírico,ambulatorio y lúdico. Así se define esta propuesta de teatro callejero que sigue los pasos de una gran marioneta de mimbre de más de 7 metros de altura.Pero el deambular de este muñeco está lejos de ser trivial: vino a contarnos la historia de su exilio y la de los seres humanos en busca de su destino.
«Original,fascinante, este espectáculo logra encantar a multitudes» ─ Le Reporter
Sablais
MINIATURES ( Francia )
de ROYAL DE LUXE dirección JEAN-LUC COURCOULT
Miniatures es una invitación a transitar por la imaginación de un piloto, un gran viajero que pasa la mayor parte de su tiempo por encima de las nubes. Desde lo alto, sueña con su familia y sobre vuela los conflictos que golpean al mundo. En esta «coherencia incoherente», como si fuera creación de un Kafka travieso, imágenes graciosas y serias se van alternando para relatar un sueño que deriva en una necesaria reflexión sobre la realidad actual.
Por medio de su característico lenguaje, la puesta en escena incorpora múltiples elementos visuales y teatrales, donde el absurdo, el humor, pero también la ternura y la reflexiónse apoderan de este viaje para todas las edades.
«Jean-Luc Courcoult y su grupo exploran nuestro mundo en imágenes inusuales» ─ Le Figaro
«Miniatures, la nueva creación de la compañía Royal de Luxe, hará reír y cuestionar sin descanso durante una hora y media» ─ L’Humanité
FAHRENHEIT ARA PACIS ( España )
de XARXA TEATRE
Los antiguos romanos construían templos dedicados a la paz. Los llamaban Ara Pacis y en ellos pedíana los dioses poder disfrutar de largos periodos sin violencia.
Sin embargo,todos estos templos fueron destruidos por nuevas guerras o religione sin tolerantes, poniendo en evidencia una de las grandes contradicciones que desde siempre ha acompañado al ser humano: la paz como gran anhelo y la violencia como único medio de solución a nuestros conflictos.
Con el propósito de retratar esta dualidad, la compañía española Xarxa Teatre regresa a Chile con su último espectáculo de calle Fahrenheit Ara Pacis. Inspirada en la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, la obra plantea una reflexión en torno a la transición desde una ciudadanía pacífica a una milicia violenta.
«Volvió asorprender con la utilización de todas las técnicas escénicas para dar forma a un canto a la paz» ─ El Mundo
«Es una invitación a la reflexión, una denuncia a los horrores de la guerra con referencias a nombres como Picasso, Goya, García Lorca o Ray Bradbury» ─ Castellón Información
